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Hollywood lo llama la ‘huelga de Netflix’. este es el por qué



Netflix es una de las potencias de la industria del entretenimiento y su agente de cambio.

Tanto es así que el gigante del streaming se ha convertido incluso en la encarnación de la preocupación de los escritores de Hollywood, que entran en la segunda semana de una histórica huelga sin final a la vista.

Algunos de los 11.500 miembros del Sindicato de Escritores de Estados Unidos han centrado su frustración en la compañía de transmisión, calificando la acción laboral de este año como una “huelga de Netflix”.

“Netflix ha cambiado el modelo de negocios de muchas maneras y lo ha roto de manera fundamental”, dijo el lunes Jacqueline Moore, productora ejecutiva y escritora de “Queer As Folk” en Moore y “Dear White People” en Netflix. Línea de piquete cerca de las espectaculares oficinas de Sunset Boulevard de Netflix.

A Moore se unieron cientos de escritores de WGA que se manifestaron frente a las oficinas de Netflix para protestar por mejores salarios y condiciones laborales. Citó las tensiones y los cambios en los negocios, que dice que se han visto acelerados por la revolución del streaming que inició Netflix.

Esos cambios, argumentan los escritores, hicieron que fuera difícil mantener a una familia en Los Ángeles mientras escribía en el programa para Guild Minimal. La bulliciosa multitud incluía mujeres embarazadas, padres con bebés que sostenían carteles que decían “la guardería es cara” y Ellen Stutzman, la jefa negociadora del gremio WGA, que empujó a su bebé en un cochecito a lo largo de la línea de piquete.

“La transmisión es el problema”, dijo la escritora Janet Lin, quien trabajó en la primera temporada del éxito de Netflix “Bridgerton”, uno de los programas de televisión más queridos durante la pandemia.

Netflix ayudó a cambiar la forma en que las personas veían programas de televisión y películas, brindando a los consumidores lo que querían: mirar a pedido en lugar de esperar los últimos episodios, y con una opción que era más económica que un paquete de televisión paga.

La compañía gastó alrededor de $17 mil millones al año en programación y se convirtió en uno de los empleadores más importantes de Hollywood, produciendo éxitos como “Squid Game”, “Bridgerton” y “Tiger King”.

La desventaja para muchos escritores fue que cambió la forma en que eran compensados ​​y cómo se hacían los programas, en formas que, según argumentan, ahora amenazaban su sustento.

“Cambió el modelo para lo mejor”, dijo Stephanie Hicks, miembro de WGA desde 2016 que trabajó en “Castle” y “The Rookie: Fed” de ABC. “Hay mucho contenido disponible en todo el mundo, pero hay que pagar a los creadores de contenido.

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, dijo en una reciente presentación de ganancias que la amplia biblioteca de programas y películas de la compañía la ayudará a capear la huelga en el corto plazo. Sin embargo, la producción de varios programas de Netflix, incluido “Stranger Things”, se ha interrumpido, según sus creadores, los hermanos Duffer. “Cobra Kai” e “Unstable” también despegaron.

La compañía de Los Gatos, California, adoptó temporadas de televisión más cortas con menos episodios, reunió salas de escritores más pequeñas por menos tiempo y pagó a los artistas por adelantado en lugar de “partes traseras” escalonadas que serían lucrativas si se reprodujeran en sindicación. en la televisión por cable.

Muchas de esas prácticas han sido adoptadas por compañías de medios heredadas, incluidas The Walt Disney Company, Amazon Studios y WarnerMedia (ahora Warner Bros. Discovery), que lanzaron servicios de transmisión para competir con Netflix.

“Son responsables de muchas innovaciones y prácticas disruptivas que, en su mayor parte, han sido adoptadas por la comunidad creativa, pero la parte comercial ahora se está poniendo al día”, dijo Tom Nunan, ex ejecutivo de un estudio y una cadena de televisión. ” ,

Netflix no inventó muchos de estos cambios que afectan a la industria.

Varias tendencias, incluido el uso de temporadas de televisión con menos de 22 episodios, estaban en marcha antes de que su servicio de transmisión electrificara el negocio. “The Sopranos”, “Sex and the City” de HBO y “Nip/Tuck” de FX tuvieron temporadas cortas.

Aunque Netflix no causó los problemas de todos los escritores, la compañía ayudó a normalizar algunas prácticas, dijo Evan Shapiro, exejecutivo de NBCUniversal que ahora dirige su propia compañía.

Shapiro dijo: “Son ese anillo de latón que todos persiguieron, solo para descubrir que estaba hecho de estaño”. “No están solos en esto, pero definitivamente lo comenzaron”.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión, la organización que representa a las empresas de medios, dijo que el aumento de la suscripción de video a pedido ha creado más oportunidades para que los escritores trabajen en series de televisión porque se están produciendo muchos más programas.

Los escritores también reciben un pago residual después de la primera temporada, mientras que el modelo de sindicación depende de que los programas tengan al menos cuatro temporadas. Durante el último contrato, los estudios acordaron aumentar las tarifas residuales, lo que llevó a que se pagaran más residuales. Según los datos de WGA, el valor de los residuos crecerá un 28,1 % entre 2016 y 2021, de 385,4 millones de dólares a 493,6 millones de dólares.

Una de las formas en que Netflix está interrumpiendo a Hollywood es haciendo que sea una práctica común que los streamers den luz verde a una serie basada en un guión en lugar de un episodio piloto. Aunque Netflix no fue el primero (AMC Networks ha basado sus decisiones de selección en guiones, no en pilotos, desde aproximadamente 2015), ha acelerado la tendencia.

“Es una propuesta muy atractiva para la mayoría de los escritores de espectáculos, porque no tienen que pasar por el proceso de audición piloto”, dijo Noonan. “Eso hizo que Netflix se destacara y realmente revolucionó el negocio. Muchas otras compañías siguieron su ejemplo”.

Netflix Originals, por otro lado, permanecerá exclusivamente en su plataforma, eliminando el mercado de sindicación tradicional y pagando mucho por los creativos en programas exitosos.

“Hay un precio que pagar por ello”, dijo Noonan. “Hay un precio residual que pagar. Y de eso se trata principalmente la huelga.

Uno de los desarrollos más controvertidos entre los escritores es una nueva versión del trabajo popularizado por los streamers. Los servicios de transmisión emplean pequeños grupos de escritores para desarrollar una serie antes de que entre en producción. Esos grupos más pequeños, llamados mini-salas, han sido criticados por la WGA por reducir el salario de los escritores. Algunos escritores pasan semanas, si no meses, escribiendo de tres a seis episodios de un programa que no se recoge.

Cuando se trabaja en una serie de transmisión tradicional de 22 episodios, es posible que los escritores hayan sido contratados durante aproximadamente 10 meses al año. La WGA dijo en un informe reciente que ahora, el nuevo empleo “típico” para escritores de nivel bajo y medio en series de transmisión es de 20 a 24 semanas, o solo 14 semanas si se llama a la sala sin una orden de serie.

Según un portavoz de Netflix, la mayoría de las salas de escritores de Netflix duran 20 semanas.

Otro problema para los escritores es cómo se ha desarrollado la experiencia de trabajar en un programa durante el proceso creativo, a menudo desde la selección del piloto hasta la filmación de episodios individuales.

Geetika Lizardi, quien se desempeñó como escritora en su primer programa, “Outsourced” de NBC en 2010, fue contratada alrededor de los nueve meses del año, trabajando en la producción y la postproducción y supervisando el proceso de edición. Pero en los programas de transmisión, Jobs dura aproximadamente 20 semanas.

“No puedes sobrevivir”, dijo Lizard, quien está trabajando en la tercera temporada de “Bridgerton” de Netflix, que aún no se ha estrenado. “Conseguir un trabajo ya es bastante difícil. Y necesitas más como dos o tres para sobrevivir.

Los ejecutivos de los estudios reconocen las deficiencias del método actual porque hay menos escritores presentes durante la producción del programa. El problema es que la industria está perdiendo su canal tradicional para capacitar a los oyentes.

Moore, el showrunner, también señaló que las compañías de transmisión no brindan datos detallados de audiencia, lo que dificulta que los escritores sepan si se les paga lo suficiente. Esta falta de datos reduce el poder de negociación de los creadores cuando sus programas son exitosos.

Moore dijo: “Lo que solía ser información pública, cómo le iba a tu programa” ya no está disponible. “La industria de la tecnología entró y convirtió esa información en una caja negra”.

Una de las propuestas que intentó presentar la WGA fue realizar pagos residuales en función de la audiencia. Pero la AMPTP rechazó la propuesta.

Netflix explicó cómo comparte públicamente datos sobre sus programas y películas más populares y métricas de éxito con showrunners y directores. La página Top 10 de Netflix indica la cantidad de horas vistas en sus programas más populares, que son más datos que otros transmisores como Prime Video de Amazon.

Muchos en la industria quieren que se divulguen aún más datos.

“Es realmente difícil negociar el valor de un producto que ha creado si no tiene información sobre el éxito o el fracaso de ese producto”, dijo Moore. “en cambio, [you] Solo tienes que escuchar a una empresa de tecnología decirte que confíes en ella.



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Antea Morbioli

Hola soy Antea Morbioli Periodista con 2 años de experiencia en diferentes medios. Ha cubierto noticias de entretenimiento, películas, programas de televisión, celebridades, deportes, así como todo tipo de eventos culturales para MarcaHora.xyz desde 2023.

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