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Jenny Lamm está haciendo arte para todos


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Cuando Jenny Lamm tenía 8 años, rechazó una oferta de trabajo de Walt Disney Animation Studios.

Su padre envió bocetos de sus gatos de dibujos animados a tres animadores de Disney, incluido Eric Goldberg, quien interpretó a Genie en “Aladdin”. Poco después, la madre de Lamm recibió una llamada de Goldberg. Invitó a Lam y a sus padres a reunirse con él en Burbank, California.

Lamm estaba de vacaciones de invierno y Goldberg se tomó un descanso de sus vacaciones para visitarla a ella y a su familia. Después de volar al estudio de Disney, ella y Goldberg hicieron e intercambiaron bocetos de dibujos animados, y cuando cumplió 18 años, él le dijo que podría ser una artista de guiones gráficos allí.

Su respuesta: “Pero primero quiero ir a la universidad”.

“Así es como he pasado por todo, ejecutándolo por mi cuenta y improvisando”, explicó en Zoom. “Método de error de prueba. Averiguar las cosas sobre la marcha.

Desde entonces, Lamm se ha tomado muy en serio “ser ferozmente independiente”, y el artista y curador de 35 años está prosperando en las artes, especialmente en la fotografía. Este mes de mayo, durante el Mes de la Herencia de los Asiáticos Estadounidenses y de las Islas del Pacífico, Lam realizará una exhibición de arte individual en la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Chicago con 12 fotos que tomó con su iPhone 5s en la ciudad durante la última década. A partir de septiembre, algunas de sus otras fotografías del iPhone 5s se mostrarán en dos exhibiciones internacionales en Corea del Sur e Italia.

A medida que Lam forja su propio camino, también defiende a otros artistas. En su última exposición en línea “Hygge”, que se inauguró en enero, presenta a 30 artistas de todo el mundo y muestra sus obras de arte. artista en la fugaUn blog y un foro para apoyar y reunir a otras personas con talento.

A lo largo de los años, Lamm ha organizado exposiciones en lugares extraños: una cripta de la capilla, el antiguo edificio de un banco y un desván sobre una zapatería ahora desaparecida. También ha comisariado varios espectáculos imaginativos y transgresores. En “I Can Do That”, alienta a los visitantes a tocar, replicar o alterar directamente la obra de arte y hacer marcas en la obra de arte para ver si pueden mejorarla.

“Cuando solía visitar algunas de las galerías, podía sentir el ambiente fresco allí. Pero quiero decirles a los demás que el arte no tiene que ser genial”, dijo.

Taylor Glasscock para el HuffPost

La artista y curadora independiente Jenny Lamm posa para un retrato cerca del Ping Tom Memorial Park en el barrio chino de Chicago, Illinois.

Su decisión artística resultó correcta. La artista y fotoperiodista Nancy Bechtol, de 73 años, ha estado en cinco espectáculos curados por Lam en los últimos 13 años, incluido “I Can Do That”. La habilidad de Lamm para “crear situaciones y hacer que la gente colabore de maneras únicas” ha sido una “revelación” para Bechtol.

“Es un gran salto para un artista dejar que un visitante entre y dibuje o manipule su obra de arte original”, dijo Bechtol, quien fue uno de los primeros artistas presentados en Artists on the Lam. “Es la mentalidad de Jenny. Piensa de maneras que son creativamente atractivas. Está abrazando a las personas de muchas maneras, artística, intelectual y emocionalmente”.

Para Lamm, el arte es para todos, y su plataforma en línea ayuda a que eso sea una realidad.

“Las personas que de otro modo no habrían podido ver una exposición en persona en una galería, ya sea por su ubicación o ahora debido a la pandemia, ahora pueden acceder a ella”, dijo.

Un ejemplo es su exposición digital “schlesiano– que significa “Celebración asiática”, que se centró en artistas asiático-estadounidenses en el Medio Oeste, aunque inicialmente no tenía la intención de poner la galería en línea. El espectáculo grupal en persona estaba originalmente programado para abrir el 20 de marzo de 2020, que luego se convirtió en el primer refugio en un día de Illinois.

Una semana antes de que sucediera, dije: ‘Vamos a tener que posponerlo; Es muy peligroso”, dijo. “Entonces, pasé mi primera semana en el refugio haciendo todo el programa en línea”.

Si bien el cambio fue inesperado, el resultado ha sido estimulante. “De repente, mi galería se convirtió en algo enorme en línea donde recibía mucha prensa y a mucha gente le gustaba”, dijo Lam. “Ver a la gente disfrutar del arte fue un consuelo bienvenido en un momento aterrador”.

Ella no “vinculó conscientemente” su exposición a su identidad asiático-estadounidense; Hizo hincapié en la convocatoria abierta a los artistas de que “no tienes que hacer arte por ser asiático”. Sin embargo, fue un rescate oportuno para su comunidad.

“Había demasiado chivo expiatorio y sentimiento anti-asiático. Pero tener a todos estos artistas asiáticos haciendo arte y mostrando nuestras historias fue un placer”, dijo. “No propuse que cambiara el mundo ni nada, pero el arte puede usarse para la compasión y la conexión”.

Hija de inmigrantes de Hong Kong, Lam creció en Northbrook, un suburbio predominantemente blanco en Chicago, donde a menudo era la única asiática de su clase.

“Para mí, fue un motivo de orgullo”, dijo. “Siempre me sentí muy orgullosa de ser china y de poder enseñarle a la gente más sobre mi cultura”.

Taylor Glasscock para el HuffPost

Como muchos inmigrantes chino-estadounidenses, sus padres hablaban principalmente cantonés en casa. Pero no lo presionaron para que se convirtiera en médico o abogado.

“Tuve suerte de que mis padres nunca me empujaron a ser algo que no quería ser”, dijo. “Entonces, siempre he sido un artista desde el principio. Nací artista.

Su madre es una diseñadora gráfica jubilada que, según Lamm, es probablemente el origen biológico de sus dotes y talentos visuales. “Pero es divertido, porque rechacé la parte del arte del diseño gráfico”, dijo. “Siempre estoy como, ‘Oh, puedo hacer esto por mi cuenta. Puedo enseñarme a mí mismo'”.

Incluso cuando era niña, aprendió inglés viendo “Plaza Sésamo” y comenzó a dibujar y escribir en un papel de computadora con un bolígrafo que le había quitado a su madre.

“Es por eso que hasta el día de hoy, no puedo sostener un lápiz o un bolígrafo correctamente. Se siente como si estuviera haciendo una bola con el puño”. Él dijo.

A los 17 años, Lamm fue a la Universidad de Columbia en lugar de a una escuela de arte y estudió artes visuales. “Quería una educación general. De niña, era una gran nerd. Me encantaba aprender por el hecho de hacerlo”, dijo. “Y también, en caso de que una pequeña oportunidad me hiciera cambiar de opinión y no quisiera ser un artista más. Pero [that] No se hará.

Con solo 13 estudiantes en el programa y una clase de arte por semestre, Lamm compara sus estudios en Columbia con trabajar en un estudio. “Realmente no nos enseñaron la técnica. Sería [more] como conceptos. Entonces, es bueno que haya sido autodidacta. Sabía cómo aprender porque, de lo contrario, no hubiera sabido qué hacer”, dijo.

La artista y curadora Jenny Lamm posa para un retrato en Chinatown Square en Chicago.

Taylor Glasscock para el HuffPost

La artista y curadora Jenny Lamm posa para un retrato en Chinatown Square en Chicago.

En 2005, Lam escuchó por primera vez la palabra “curador” después de unirse a Postscript Art Gallery, que en ese momento era el único club estudiantil relacionado con el arte para estudiantes universitarios.

Más tarde, como presidenta del club durante sus últimos dos años de universidad, llegó a amar organizar esos espectáculos y eventos “Great DIY Underground”.

“Estaba literalmente bajo tierra porque la galería estaba en el sótano de una capilla, un lugar extraño para una galería de arte”, dijo. “Así fue como me enamoré de la curaduría. Así que simplemente ‘rebotar’, hacer arte y curar arte para otros artistas.

Después de graduarse en 2009 durante la recesión, Lamm regresó a Chicago. “No sabía qué hacer. Realmente no había oportunidad”, dijo.

Gracias, Robin Ríos, 4Art Inc. dueña de la galería – donde fue pasante de verano Durante la universidad, fue invitado a convertirse en curador principal. Unos meses más tarde, en 2010, curó una exposición relacionada con los sueños, “Sonámbulo”. Dijo que el espacio de la galería en el segundo piso estaba vacío y “en bruto”, como “espacio de almacén”.

Esta vez, la capacidad de introspección de Lam también vino bien.

“Más tarde, a Robin y a mí se nos ocurrió la idea de colgar obras de arte de las vigas del techo, lo que resultó genial porque se sumó a la atmósfera de ensueño”, dijo.

Lam siempre ha querido “elegir cosas” por sí misma, dijo, por lo que decidió hacer algo por su cuenta y convertirse en curadora independiente. Así fue como empezó el elenco a la fuga y creó su primer programa independiente, “Exclusive Corp”, en junio de 2011.

“Trabajar para uno mismo significa hacer sus propias reglas”, explicó. “Quiero más flexibilidad, quiero cambiar las cosas: exhibiciones tradicionales y algo innovador e interesante.

Durante nuestra conversación, Lam siguió recibiendo envíos por correo electrónico, ya que era el último día de la convocatoria abierta de “HYG”.

“Es solo un espectáculo hogareño acogedor”, dijo. “Una cosa que esta pandemia nos ha enseñado es cómo disfrutar mejor de estar en casa con tu familia, las personas que te importan y apreciar la vida y el arte juntos”.





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Antea Morbioli

Hola soy Antea Morbioli Periodista con 2 años de experiencia en diferentes medios. Ha cubierto noticias de entretenimiento, películas, programas de televisión, celebridades, deportes, así como todo tipo de eventos culturales para MarcaHora.xyz desde 2023.

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