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Reseña: Hot Cheetos Art en la Bienal de Mexicali en Cheech


La escultura “Continuum Basket” de Gerald Clarke consta de 668 latas de cerveza y refresco trituradas en forma de espiral, fijadas al recipiente poco profundo de una antena parabólica de televisión que cuelga a la altura de los ojos en una pared. La espiral inferior forma una canasta indígena tradicional: Clark, nacido en Hemet, es miembro inscrito de Cahuilla Band of Mission Indians: una antena parabólica de alta tecnología diseñada para transmitir o recibir información entre cerca y lejos incrustada.

Al igual que las esculturas “Rotorleaf” de Marcel Duchamp, que transforman un gráfico en espiral en una imagen astutamente hipnótica para hipnotizar a un espectador absorto, “Continuum Basket” se crea a partir de un dispositivo que se ha utilizado para la televisión corporativa e Internet. . Las latas aplastadas son productos sin sentido, que dan una ingesta dañina de cantidades casi intoxicantes de alcohol y azúcar. El trabajo de subsistencia de buscar latas de aluminio esparcidas desmiente el número “668”, que está claramente citado en la etiqueta de la escultura. Esta cifra se relaciona con el número de formulario del IRS para la incautación legal de bienes por parte del gobierno.

La escultura de Clarke vincula materialmente el pasado y el presente. Las diferentes culturas se vinculan, estrechando lazos a través de una mezcla de inteligencia, inquietud y duda.

Gerald Clarke, “Continuum Basket”, 2000, técnica mixta.

(Christopher Knight / Los Ángeles Times)

“Continuum Basket” tiene mucho que ofrecer. Es una cornucopia virtual dentro de “Land of Milk and Honey”, una exhibición grupal vibrante, atractiva y a veces atrevida en el Centro Cheech Marin de Arte y Cultura Chicana del Riverside Art Museum hasta el 28 de mayo.

Las esculturas, instalaciones y otras obras cuentan con más de 40 artistas estadounidenses y mexicanos. En Éxodo, Dios guió a los israelitas de la esclavitud en Egipto a la tierra de la leche y la miel. El tema del programa es la agricultura de California, su título bíblico enmarca al Estado Dorado como un paraíso fértil y utópico, en parte una distopía de mercadotecnia mercachifle. A veces la leche es dulce, a veces agria; Miel maloliente o rancia.

La “Pasarella de Chucherias” de color rojo intenso y crujiente de Jazmin Urrea, un nombre de argot que se traduce vagamente como “camino de la comida chatarra”, se compone de un círculo grueso de Cheetos Flamin’ Hot colocados en el piso Is. Su encuentro con esta forma escultórica en llamas puede ser comparable a la exposición de Moisés encontrándose con la zarza ardiente milagrosa. El círculo carmesí parece una herida abierta o una costra con costra, una llaga en el espacio normalmente prístino de la galería de un museo de arte.

Un círculo grueso de Flamin' Hot Cheetos está plano en el piso.

El arte con temas de alimentos, incluida una escultura en el piso de Flamin’ Hot Cheetos de Jazmin Urrea, se encuentra en el centro de “Land of Milk and Honey”, una exhibición en el Cheech Marin Center.

(Christopher Knight / Los Ángeles Times)

“Pasarella de Chucherias”, hecha de una muy desayuno popular Lleno de colorantes artificiales y potenciadores del sabor no prevenibles (guanilato de disodio, ¿alguien?), un guiño perverso en dirección a las antiguas esculturas minimalistas y conceptuales como la del artista británico. ricardo largoCírculos de piedra reunidos a través de paisajes naturales, o la colección de elementos básicos generativos del artista alemán Wolfgang Lieb, como el polen de flores y el arroz. Las excursiones de recolección de Urea se llevan a cabo en vecindarios como South LA, donde vive y trabaja, en “desiertos de alimentos” marcados por tiendas de conveniencia en lugar de supermercados o mercados de agricultores.

La exhibición está dividida en tres secciones temáticas sueltas. En el centro está el “Comedor”, donde se encuentran pinturas y esculturas característicamente definidas de Clark, Urrea y otros artistas.

La biografía está rodeada de “Historia” por un lado, que cuenta las narrativas personales de California. Incluyen historias tanto celestiales como infernales, y a veces intermedias, como una estantería llena de objetos coleccionables personales de Xavier Cazar Cortez, una estructura aplastante de maga roja, como la casa de Dorothy, la malvada bruja del este, pero se derrumbó.

Por otro lado está el “trabajo”. Es cultivado y cultivado por inmigrantes japoneses, filipinos o latinoamericanos, o en la arquitectura modernista, como un recinto escultórico suspendido basado en las pinturas de Mondrian, atravesado por una rejilla.Distribución de monitores. El patrón de ventanas cuyo diseño imita a los de la Cárcel del Condado de Orange.

Otras dos obras muy diferentes, que sin embargo hablan entre sí a través del tiempo y el espacio, ayudan a enmarcar el tema.

Uno, “Historia”, es un grupo de 11 obras sencillas en papel de estilo realista social de la década de 1950 y posteriores. El musculoso dibujo al carbón y el linograbado en tinta oscura de Domingo Ulloa (1919–1997), a veces llamado el padre del arte chicano, registra escenas de género de los braceros posteriores a la Segunda Guerra Mundial, trabajadores invitados mexicanos que trabajan duro en las granjas de la costa oeste. Nacido en Pomona y formado en la Ciudad de México, Ulloa creó el grabado de orientación social del revolucionario Taller de Gráfica Popular Al corazon

Para bien o para mal, esas granjas de leche y miel apenas existirían sin el agua obtenida a través de esfuerzos industriales masivos de fuentes naturales como el río Colorado. En el otro extremo de la muestra, en la sección dedicada a “Labour”, una fastuosa proyección de cine reciente de casi media hora camilo ontiveros Y Javier Tapia, modelado con la ayuda de drones de alta tecnología, sigue el agua reluciente y sus efectos desde lo alto de las Montañas Rocosas barridas por las nubes hasta el desierto de Sonora en Arizona y el borde árido de Cortez en México.

Proyección cinematográfica del curso del río Colorado.

Camilo Ontiveros y Javier Tapia, “Liquid Light (detalle), 2022, instalación cinematográfica.

(Christopher Knight / Los Ángeles Times)

película es una colaboración con el director Nicolás García, el fotógrafo Rubén Díaz, el compositor Steve Rioux y dos artistas. Mostrada en una habitación oscura, de techo bajo, con el piso cubierto con una capa de sal y arena que cruje ruidosamente bajo los pies, “Liquid Light” presenta imágenes poéticas de una belleza etérea, incluso delicada. Las intimidades fluyen entre deslumbrantes panoramas aéreos y detalles en primer plano. como diminutos insectos muertos esparcidos por la tierra seca.

Hay mucho más. La exposición es la quinta entrega de la Bienal de Mexicali, una serie de proyectos de arte relacionados con dos californianos históricos. alta y baja – y visualizado por los artistas Ed Gomez y Luis G. Hernandez. (Gómez es co-curador de “Land of Milk and Honey” con April Lillard-Gomez y la historiadora de arte de Pomona College, Rosalia Romero). Una especie de “anti-bienal”, surgió a la sombra de la difusión global orientada comercialmente Was. Exposiciones bienales a principios del siglo XXI.

Para entender su espíritu astutamente renegado, que aquí se grafica entre las muchas exhibiciones documentales en una galería lateral, es necesario saber que la primera Bienal se realizó en 2006 y la segunda en 2009 – tres años después, dos No. La crisis financiera mundial del año anterior puede haber sido un factor, pero el programa también se presentó en los años libres de 2013 y 2018. Bromea sobre estar “en hora mexicana”.

Dos conjuntos de cinco franjas anchas de diferentes colores (naranja, crema, azul, amarillo y rojo) se repiten en la pared de una galería.

Luis G. Hernández, “Sin título #36”, 2023, instalación mural.

(Centro Cheech Marin)

Además de los documentos, un maravilloso mural de Hernández de 2006, reinstalado aquí, expresa la naturaleza fundacional de la serie. En la pared se repiten dos conjuntos de cinco franjas anchas, planas, no moduladas, de diferentes colores (naranja, crema, azul, amarillo y rojo), separadas por un espacio en blanco. Para crear el mural, Hernández fue a cada lado de la frontera entre México y California y compró cinco latas de pintura en colores similares en dos tiendas Home Depot, un lugar muy conocido para contratar jornaleros disponibles. Luego se puso a trabajar él mismo, pintando la pared del museo.

Un espectador se mueve de un lado a otro frente al mural, viendo una “piel” de colores contra otra, explorando las similitudes y diferencias entre ellos. Ahora los ves, ahora no.

Las tradiciones murales mexicanas y chicanas, que se hicieron famosas por Diego Rivera, son casi exclusivamente figurativas, dadas sus metas educativas como plataformas comunitarias para registrar la historia cultural y abogar por el progreso social. Pero esta es una abstracción puramente geométrica, completa con fundamentos de arte minimalista y conceptual. La dinámica social de las tradiciones murales evolucionó de una manera completamente contemporánea, su profunda herencia recibió un giro cautivador.

Las tornas giran. ¿Quién podría pedir más?

‘Tierra de leche y miel’

Dónde: Centro Cheech Marin en el Museo de Arte de Riverside, 3581 Mission Inn Avenue, Riverside
Cuando: Hasta el 28 de mayo. Martes-Domingo de 10am a 5pm. libre el lunes
Información: (951) 684-7111, www.riversideartmuseum.org



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Antea Morbioli

Periodista con 2 años de experiencia en diferentes medios. Cubro noticias de entretenimiento, cine, programas de televisión, celebridades, deportes, así como todo tipo de eventos culturales para MarcaHora.xyz desde 2023.

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