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Dawood Bey quiere regionalizar el arte para la comunidad negra


Durante la mayor parte de cinco décadas, el fotógrafo Daoud Bey ha apuntado su lente a los rostros y las miradas de los afroamericanos. Comenzando en su Nueva York natal en la década de 1970 y, más recientemente, viajando al sur profundo, ha producido un cuerpo de trabajo aclamado por la crítica que honra la historia e ilumina la vida cotidiana.

El mes pasado, la reconocida artista debutó con su primera exposición individual en Los Ángeles, “Bahía de Dawood: Fotos 1976 – 2019‘, en la Sean Kelly Gallery de Hollywood. La exposición, que estará abierta hasta el 30 de junio, es Una muestra de su trabajo se extiende desde la serie “Harlem, USA” hasta “In This Here Place”, capturando escenas de una plantación de Luisiana.

coincide con la inauguración de la exposición “Dawood Bay y Carrie May Wems: en diálogo, en el Centro Getty. al ver Hasta el 9 de julio, esa exposición Traza los hitos de la carrera de dos fotógrafos de renombre, que son contemporáneos y amigos. Como se muestra en la galería, imágenes de la serie “Street Portraits” de Bey de finales de los 80 y tres de sus colecciones centradas en el paisaje: “Harlem Redux”, una exploración de un vecindario aburguesado; así como “Night Coming Tenderly, Black” e “In This Here Place”, los cuales abordan la esclavitud pasada de los afroamericanos. El “Proyecto Birmingham” de Bay es exclusivo de la exposición Getty, una colección de pinturas que conmemoran a los niños que perdieron la vida en el atentado de 1963 contra la Iglesia Bautista de la calle 16 en Alabama.

“El proyecto de Birmingham: Wallace Simmons y Eric Ellums”, 2012

(© Daoud Bey. vía Stefan Dieter Gallery)

Bay, que vive en Chicago y es profesora de fotografía en la Universidad de Columbia, viajó a Los Ángeles en abril para los espectáculos de apertura de ambas exposiciones. Cuando no participa en charlas en galerías, visita exposiciones locales de artistas cuyo trabajo admira, entre ellos henry taylor, Roberto Pruitt Y tumbas de milford, Cuando se le preguntó por qué acababa de suceder su primer gran espectáculo en Los Ángeles, bromeó: “Bueno, no puedes invitarte a ti mismo, ya sabes; ¡Alguien tiene que invitarte!

Al hablar de su trabajo, habló lenta y deliberadamente, usando la misma intención y dignidad que ha aplicado durante mucho tiempo a su oficio. Lo que algunos espectadores pueden ver como tomas callejeras apresuradas es demasiado profundo para eso.

Dijo de sus primeras fotografías: “Había una sensación, por paradójico que parezca, de una ceremonia informal en ese trabajo”. “Fue más o menos una cosa en el estudio, excepto que estoy en las calles. Las calles eran mi fondo.

Luego pasó a reflexionar sobre la evolución de su práctica. La siguiente conversación ha sido editada por su extensión y claridad.

¿Qué significa para ti que estos dos espectáculos se estrenen juntos en esta ciudad en este momento?

He pasado una cantidad significativa de tiempo aquí en Los Ángeles; Tengo una comunidad aquí. He recibido el apoyo de instituciones aquí en Los Ángeles: LACMA ha tenido mi trabajo en su colección durante mucho tiempo, al igual que el Getty. Pero tener estos dos shows juntos, es un momento por el que estoy agradecido, emocionado. Sin duda es un momento muy especial para estar donde estoy en mi carrera después de 45 años de trabajo.

Una de las razones por las que hago lo que hago es que trato de desterritorializar estos lugares. Es una parte muy importante de la ambición que impulsa mi trabajo. Sé perfectamente bien cuando Soy En estos espacios, abrió espacio no solo para otros artistas negros, sino también para la comunidad social negra más grande. Y eso realmente me importa. Todavía recuerdo que en la mayoría de los lugares a los que fui cuando era joven, nunca me encontré con otra persona negra. Estoy haciendo mi primera visita a la Galería Marlboro en la Calle 57 [in New York City] Y al entrar en ese lugar, sabía que estaban al tanto de mi presencia negra y asumí: “No muchos adolescentes negros vienen aquí para ver a Richard Avedon, pero no me importa… Soy aquí para verlo. Por eso fue una alegría ver a todos estos jóvenes negros en la noche de apertura del Getty y sentir que tenían una razón para estar allí y que era un lugar que también les podía pertenecer.

Joven descansando en bicicleta.

“Un joven descansando en una bicicleta estática”, Amityville, NY, 1988

(© Daoud Bey. vía Stefan Dieter Gallery)

La primera sala de la exposición Getty es una de lado a lado Carrie puede weems‘ Primeras ilustraciones de la vida doméstica con fotografías de sus primeras calles. ¿Alguna vez has considerado capturar la vida interior de tus sujetos?

Mi interés, cuando estaba haciendo fotos, siempre estuvo en la autopresentación pública y semipública de las personas negras en esos espacios, no en “¿Puedo ir a casa contigo?” [or] “¿Podemos cruzar el umbral al otro lado?” Me interesaba mucho la idea de cómo vivía la gente en los espacios públicos y envolver la narrativa de esos lugares a su alrededor.

Pareja abrazándose en el parque.

“Pareja en Prospect Park”, Brooklyn, Nueva York, 1990

(© David Bahía)

Durante ese período de retrato, ¿cómo sería un día de trabajo típico para ti?

Ese día será como si estuviera con mi distintiva cámara de gran formato apoyada en mi hombro, llamando la atención y mirando a la gente como me miran a mí. Era muy consciente de que las personas a las que les pedí que participaran en esto podrían no haber conocido a ninguna de las personas que yo estaba haciendo. A veces, me sentaba en la parada del autobús, esperando a que llegara la gente. Una vez que entro en su espacio con esta cámara, es una situación muy diferente a la anterior. Estaba trabajando para traerlos de regreso al lugar en el que estaba antes de interrumpir momentáneamente sus vidas, el mismo tipo de presencia tranquilizadora e informal antes de que este extraño se acercara a ti, conceptualmente. a lo que estabas haciendo antes.

¿Cómo ha cambiado su práctica durante el último medio siglo?

Cuando comencé a tomar fotografías en Harlem en la década de 1970, era muy consciente del hecho de que no solo trabajaba para hacer suposiciones sobre esa comunidad y las personas negras que vivían en ella, sino que también respondía a ella. laboral. Mi comprensión de la historia de la representación negra en la fotografía y la historia de la fotografía en general. eso significaba que no solo sabía sobre Roy de Carva y otros fotógrafos negros, como camuflaje Colectivo, pero también fotógrafos como Walker Evans, Robert Frank, Dorothea Lange, Richard Avedon e Irving Penn, cuyo trabajo fue considerado seminal. Ahora estoy trabajando para incorporar una voz negra a la historia de la tradición del paisaje en la fotografía.

También me he inspirado en fuentes ajenas a la fotografía desde el principio, como la música, la pintura y otras formas de arte. Así que no creo que realmente haya cambiado en ese tiempo; He podido agudizar mi capacidad para refinar y desarrollar mis ideas y ejecutarlas consistentemente a través de una práctica rigurosa.

Una impresión de una palmera.

“Sin título” (Ebo Landing), 1992

(© Carrie Mae Weems. a través del artista y Jack Sheneman Gallery, Nueva York)

¿Qué despertó tu interés en pasar de la fotografía de retratos a la de paisajes?

Conceptualmente, el trabajo de “Birmingham” inició un deseo deliberado de mirar hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo. Decidí que continuaría trabajando en el Ferrocarril Subterráneo. no había nadie para tomar la foto De, entonces quedó claro que tenía que dejar ir ese tropo de la imagen. Entonces se convirtió en un lugar: lugares reales e imaginarios de fugitivos para que los afroamericanos escapen. Esto fue precedido por “Harlem Redux”, que fue verdaderamente central para ubicar un lenguaje para hacer fotografías sobre el pasado y el presente negros, en ausencia de algo que ancle el trabajo del retrato. Me sentí muy cómodo cuando estaba haciendo este trabajo sobre el Ferrocarril Subterráneo y Fugitivos Negros, donde hay una fotografía de un paisaje en ambos lados, arriba y abajo. Antes de “Harlem Redux”, era tan anchoPor ejemplo, “¿Dónde comienza y termina esta imagen?”

La obra “Night Coming Tenderly, Black” también fue conceptual, profundo Informado por el trabajo de DeCarava… este poema de Langston Hughes también [“Dream Variations”] Con el último pareado que dice: “La noche viene suave, negra como yo”. Pensé en la idea de esta negrura suave que envolvía a estos afroamericanos fugitivos que se dirigían a la frontera para llegar a Canadá. Se convirtió en una cuestión de cómo crear fotografías a una escala tan grande que se notara tanto el detalle en el trabajo como la rica materialidad del paisaje. La gente dijo: “¡Dawood, la gente ha desaparecido!” Dije: “Todavía están allí, excepto que están aquí atrás mirando el mundo, en lugar de ser vistos”.

¿Cómo fue pasar del Harlem contemporáneo, que está cambiando tan rápidamente, a paisajes rurales que se han mantenido prácticamente sin cambios después de todo este tiempo?

La gente dice: “¡Dios mío, David! Estuviste en la plantación; ¡nunca podré ir allí!” Tú necesidad ir allá. Tienes que ir y sentir los lugares donde sucedió esta historia. Tienes que quedarte ahí. Necesitas estar presente. No estoy parado en la plantación enojado o en un estado de confusión emocional porque no podré hacer el trabajo que necesito hacer. Necesitaba encontrar una estrategia formal y óptica para hacer que este espacio respirara y cobrara vida. Crear algo es muy diferente a los sentimientos que traemos. Eso es lo que te lleva allí, pero una vez que estás allí, tienes que trabajar.

Siempre estoy consciente de que estoy haciendo esto por el bien de la historia. Estoy haciendo este trabajo al servicio de mis antepasados. Realmente es solo para mantener a nuestros antepasados ​​​​en conversación para que ellos y esa historia no se olviden, incluso en el contexto de la galería Sean Kelly o en la montaña Getty.



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Antea Morbioli

Hola soy Antea Morbioli Periodista con 2 años de experiencia en diferentes medios. Ha cubierto noticias de entretenimiento, películas, programas de televisión, celebridades, deportes, así como todo tipo de eventos culturales para MarcaHora.xyz desde 2023.

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