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Virginia Jaramillo habla de exposición individual ‘Al este del sol’


Cuando la artista Virginia Jaramillo visite pronto Los Ángeles por primera vez en décadas, sabe que la ciudad se verá muy diferente a como era antes. ella recuerda.

Al crecer en el este de Los Ángeles, visitaba la granja de pavos de sus abuelos en El Centro durante el verano y montaba su “bicicleta deformada” por la tierra. “Y la Tierra no era, bueno, a veces era marrón, a veces era negra, a veces era roja”, dijo Jaramillo. “Y me impresionó mucho eso. Esa imagen se quedó conmigo para siempre.

Un detalle de “Tocar la tierra” de Jaramillo.

(Myung J. Chun / Los Ángeles Times)

Jaramillo esperaba convertirse en un arqueólogo que estudiara culturas antiguas. En cambio, ha entretejido su fascinación por la tierra, la mitología y la cosmología en su obra de arte abstracta desde finales de la década de 1950. El artista asistió a la escuela secundaria Manual Arts y, a los 18 años, se propuso exhibir en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (entonces Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los Ángeles).

Sin tiendas de arte cerca de donde creció, Jaramillo contrató a su padre para que la ayudara; Compró madera para las camillas y usó lienzos para estudiantes porque estaban fácilmente disponibles. Terminó una pieza titulada “Sátira” en el dormitorio que compartía con su hermana. la obra de arte lo hizo anual Exposición en LACMA en 1959; Jaramillo lo firmó “V. Jaramillo” y el personal de apertura del programa se confundió con una mujer joven que estaba parada allí y reclamaba su trabajo.

“Y luego caminé como si supiera lo que estaba haciendo”, dijo Jaramillo. “Pero estaba tan asustado porque eran todas estas personas mayores… No hablé con nadie porque no conocía a nadie. Yo estaba como, ‘Está bien, mantén la cabeza en alto. Finge que estás aquí. ‘”

Un díptico que muestra el trabajo de Virginia Jaramillo con detalles que muestran la textura debajo.

“El jardín de Paca” de la exposición de Virginia Jaramillo “Al este del sol, al oeste de la luna”; A continuación se muestra un primer plano que muestra la textura de la pintura.

(Myung J. Chun / Los Ángeles Times)

Ahora, Jaramillo ha regresado a Los Ángeles para su exposición individual “East of the Sun, West of the Moon”, que se inaugura el 13 de mayo en Pace Gallery. Sin dormirse en los laureles, Jaramillo ha creado nueve pinturas nuevas que siguen la línea de sus seis décadas de trabajo abstracto.

Sus viajes a Grecia y México, junto con un breve período de fabricación de papel, son evidentes en los colores, la tierra y la atención a la narración cultural de la obra. Jaramillo ha descubierto continuamente cómo capturar las partes de la mitología y la historia que más le atraen.

A fines de la década de 1950, Jaramillo asistió al Instituto de Arte Otis; Se casó con el artista Daniel Laure Johnson, a quien conoció en la escuela secundaria, y los dos formaron una familia, prometiendo permanecer dedicados a sus prácticas creativas. No fue fácil: con el racismo y el sexismo desenfrenados, muchos artistas le dijeron que era imposible casarse, y mucho menos criar hijos mientras hacía arte.

A principios de la década de 1960, cuando vivía en Brighton Avenue, cerca del campus de la Universidad del Sur de California, dice Jaramillo, la gente lo instaba a mudarse a París para dedicarse a su arte (“Personas que se apiadaron de nosotros, Personas que comprarían nuestro trabajo por 25 dólares o algo así”, como ella los llama). Después de graduarse del Instituto de Arte Chouinard (que luego se convirtió en el Instituto de las Artes de California) en 1965, Johnson recibió una beca Guggenheim y la pareja se mudó a París durante un año. Más tarde se instaló definitivamente en Nueva York.

Un díptico que muestra el trabajo de Virginia Jaramillo, con una fotografía detallada debajo que muestra la textura.

“Punto cero” de la exposición “Al este del sol, al oeste de la luna” de Virginia Jaramillo; A continuación se muestra un primer plano que muestra la textura de la pintura.

(Myung J. Chun / Los Ángeles Times)

Jaramillo nunca se dio cuenta del todo de las escenas artísticas mexicanas y chicanas que estaban sucediendo juntas en ese momento, lo que sospechaba que tenía que ver con su matrimonio interracial. En cambio, ella era parte de “un pequeño grupo de artistas externos: artistas japoneses, judíos y negros”. Con ellos en la comunidad, Jaramillo encontró apoyo y reconocimiento, incluso cuando las instituciones a menudo pasaban por alto a los artistas.

Sin embargo, Jaramillo no pensó en la identidad de su estudio: solo era él y su creación.

Jaramillo dijo: “Nunca quise que me clasificaran o me pusieran en un cubículo o en una caja”. “Como aprendí temprano en la vida, una vez que las personas te ponen donde quieren ponerte, saben cómo tratar contigo… Cuando comencé a trabajar, no estaba pensando en sí mismo en términos de género. Era como un fuerza creativa que quería expresarse, al margen de los mods e imágenes de la época.

La historiadora de arte, autora y curadora Kelly Jones señaló la importancia de incluir el trabajo de Jaramillo en “Now Dig This!: Art and Black Los Angeles 1960–1980”, visto anteriormente en el Museo Hammer en 2011. Jones dijo que las amistades y alianzas eran importantes para The Black Arts Movement, una comunidad a la que Jaramillo hizo contribuciones significativas. Jones dijo que esas décadas fueron tensas para muchas comunidades, con varias causas superpuestas entre sí.

Jones “¡Ahora cava esto!” mostró la exposición como solo un punto en el que vio la necesidad de que las instituciones presten más atención a la obra de Jaramillo.

“Ahí fue cuando comencé a organizar [the exhibition], comencé a decirle a toda la gente del museo que conocía… ‘Tienen que venir y ver este trabajo y obtenerlo porque todavía está allí'”, dijo Jones. “También ha pasado un tiempo desde ese momento, pero ella está haciendo muchas otras cosas. Ha hecho mucho, y todavía hay todo ese trabajo. Y todavía está trabajando”.

Un cuadro colgado en la pared.

“El ciclo de Inanna” de la primera actuación en solitario de Jaramillo “Al este del sol, al oeste de la luna”.

(Myung J. Chun / Los Ángeles Times)

Mark Glimcher, director ejecutivo de Pace, dijo: “Virginia puede saltar de un tema a otro y está totalmente inmersa en él”. “Ella pasó por toda la fase maya; Así que esta es una fase griega. … Cuando encuentra la geometría de una idea, o un sistema de pensamiento, o un sistema de creencias, se emociona mucho”.

También hay un pliegue del tiempo en “East of the Sun, West of the Moon” con referencias a historias antiguas y arte moderno, pero también a la historia personal de Jaramillo. El título proviene de una canción del mismo nombre que Jaramillo escuchó mientras crecía, y a menudo se preguntaba dónde vivía ese lugar de ensueño. Al leer sobre la diosa mesopotámica Inanna, Jaramillo se sintió llamada a sus primeros años en Nueva York, cuando experimentó con trabajos en papel y alquiló un molino en Du Donne. Paul Wong, el director artístico en ese momento, ayudó a Jaramillo a usar pigmentos y linos hechos a mano para crear las delicadas piezas.

En preparación para el próximo espectáculo en Pace, Jaramillo encontró un trozo de papel hecho a mano de ese período que “nunca pudo usar”. Lo pegó sobre lienzo y la composición se convirtió en “El ciclo de Inanna” (2023). Al leer sobre el gobernante maya Kinich Janab Pakal, Jaramillo quedó particularmente impresionado por la descripción de la exuberante vegetación que rodeaba la pirámide funeraria del rey, lo que resultó en la obra “Los jardines de Pakal” (2023).

“Parece que ella salió por ti y encontró material precioso y lo traerá de vuelta”, dijo Glimcher.

La muestra también incluye una pieza a gran escala, de unos 7 por 15 pies, llamada “To Touch the Earth”, que “primero realmente comenzó a usar metales importantes”, como explica Jaramillo. .

“Después de un tiempo, tú y la pintura se vuelven simpáticos”, dijo Jaramillo. “Es como si la pintura, en cierto sentido, te hablara, y es como si miraras el trabajo y dijeras: ‘Dios, ¿por qué no funciona? ¿Qué tiene de malo?’ La pintura te está diciendo: ‘Oye, no estoy satisfecho así’. Así es como lo veo… Mi trabajo toma un poco más de tiempo porque es reflexivo, y realmente tengo que estudiar el color, estudiar la composición. ¿Es decir lo que intencionalmente quería decir con la inspiración del título Was? toda la fuerza motriz.

Una retrospectiva del trabajo de Jaramillo, la primera de su tipo, se llevó a cabo en Kansas City, Missouri. Se inaugurará el 2 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo Kemper. “Virginia Jaramillo: Teoría del Arte” mostrará casi siete décadas de trabajo de la artista. Como explica el museo en la descripción de la exposición, la obra de Jaramillo se exhibió por primera vez en 1994 como parte de la primera exposición del museo.

Puede parecer que el revuelo en torno al trabajo de Jaramillo está recibiendo la apreciación muy tardía que muchas artistas femeninas han logrado en los últimos años. El trabajo de Luchita Hurtado ganó más atención después de que se produjera el Museo Hammer en Los Ángeles en 2018, y su primera encuesta de carrera se abrió en LACMA en 2020. En 2019, la artista Bette Saar tuvo dos exhibiciones importantes (en LACMA y el Museo de Arte Moderno) mostrando su trabajo que parecía atrasado considerando las contribuciones de la artista décadas después. La primera exposición individual en un museo de Jaramillo se inauguró en 2020 y “East of the Sun, West of the Moon” es su primera exposición individual en Los Ángeles.

Una pieza de la obra de Jaramillo está montada en la pared entre los dos grandes ventanales de la Galería Pace.

El trabajo de la artista Virginia Jaramillo, “Al este del sol, al oeste de la luna”, se presenta en una exhibición en la Galería Pace.

(Myung J. Chun / Los Ángeles Times)

Pero Jaramillo está en contra de que lo busquen nuevamente.

“Alguien dijo: ‘Oh, esperaste tanto’. Y los miré y dije: ‘No estaba esperando, estaba trabajando'”, dijo Jaramillo. “Quiero decir, si te sientas y esperas a que suceda algo, esto nunca sucederá”.

No importa la escala o la composición, sus piezas se remontan a “el mismo concepto de la Tierra y las civilizaciones que nos precedieron”. “East of the Sun, West of the Moon” es otro capítulo de esa historia.

“Se trata del trabajo de finalmente ser reconocida después de tres ataques en mi contra: haber nacido mujer, por un lado, en el momento en que nací, 1939, y luego haber nacido en una minoría, mexicoamericana, y luego casarme con un hombre negro. dijo Jaramillo. “Todos esos ataques fueron contra mí. Y luego tener hijos. Nadie esperaba que sobreviviera como artista.

‘Al este del sol, al oeste de la luna’

Dónde: Pace Gallery, 1201 South La Brea Avenue, Los Ángeles

Cuando: De martes a sábado de 10 a 18 hs. Cierra el 24 de junio.

Información: (310) 586-6886, speedgallery.com/galleries/los-angeles/



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Antea Morbioli

Hola soy Antea Morbioli Periodista con 2 años de experiencia en diferentes medios. Ha cubierto noticias de entretenimiento, películas, programas de televisión, celebridades, deportes, así como todo tipo de eventos culturales para MarcaHora.xyz desde 2023.

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