Música

Cómo el dúo de guitarras Rodrigo y Gabriela está informado por los espirituales orientales… – Acoustic Guitar


Cuando Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en 2020 metaevolución álbum, fue un testimonio de su combinación distintiva de destreza de cuerdas de nailon con información clásica y flamenca e intensidad eléctrica de alta ganancia e infusión de metal. Empapado del vocabulario de los veteranos del thrash del Área de la Bahía de San Francisco como Alex Skolnick, Kirk Hammett y Jeff Hanneman, el dúo surgió de una banda de metal en su México natal llamada Tierra Acida, convirtiéndose en uno de los actos acústicos instrumentales más exitosos del mundo. Tocar regularmente en estadios y arenas generalmente se reserva solo para los actos más grandes de heavy rock y metal.

mientras que algunos pueden describir rodrigo y gabrielamúsica en clave flamenca -con la sorprendente posmodernidad de Gabriela en el ibérico rasguedos método de rasgueo y la carrera frigia cegadora de Rodrigo: la pareja marca sus guitarras de cuerdas de nailon Yamaha para ocupar un territorio acústico-eléctrico abierto e intersticial al que pueden unirse artistas que van desde John McLaughlin hasta Led Zeppelin. (Vea la brillante interpretación del dúo de “Stairway to Heaven”, de su debut homónimo de 2006, para una lección práctica sobre cómo reinventar un clásico).

En su último lanzamiento, entre pensamientosInfluenciado por la presencia de la Sinfónica Nacional de Bulgaria bajo la dirección del compositor Adam Ilias Kuruk en la mayoría de las pistas, el dúo con inclinaciones espirituales ha investido esos mismos valores musicales pan-género con valores algo más espirituales propios. El título es una alusión a las tradiciones espirituales monistas de la India, particularmente a la escuela de pensamiento Advaita Vedanta, que, al igual que la filosofía budista, enfatiza la importancia de dejar ir la mente que discierne y juzga que separa la realidad del bien y del mal. las nociones de , nacimiento-muerte, desesperación-felicidad, y otras polaridades, a una paz firme que sostiene todas las cosas sin ser chocadas por ellas. En otras palabras, como dijo una vez Robert Plant de Led Zeppelin: “Ser una roca, no rodar”.

Rodrigo y Gabriela. Foto: Eric Sandoval

Hable acerca de cómo su práctica de meditación afecta su vida como guitarrista e intérprete.

gabriela: La meditación es una gran herramienta para calmar la mente y nuestro entorno. Todos los pensamientos constantes, a menudo irrelevantes y preocupantes que tenemos, se reproducen y reproducen constantemente en nuestras cabezas. Por lo tanto, es bueno tener una práctica que reduzca gradualmente la tendencia de la mente a repetirse. Esa posición no le permite a una persona realmente profundizar y estar en un estado de paz por mucho tiempo.

Tocar música es una forma de meditación en sí misma, pero tocar y practicar la guitarra es aún mejor con la práctica paralela de la meditación sentada tradicional. Descubrimos que al meditar de antemano y aquietar la mente al menos un poco, nos escuchamos más claramente y jugamos mejor. Y luego, si hacemos un concierto de dos horas, en realidad son como dos horas de meditación. Una de las principales cosas que sacaré de hacer este nuevo álbum e incorporar estas ideas monistas en él es dejar que la música fluya, que viva y respire sin juzgarla primero.

de “Nowhere to Land” Entre Pensamientos… Un Mundo Nuevo

Rodrigo, una cosa que sorprende a mucha gente es tu técnica de punteo plano en una cuerda de nailon. Obtiene una amplia gama de timbres, desde muy brillantes y armónicos hasta bastante apagados y casi como un arco. ¿Cómo llegaste allí?

Rodrigo: Creo que esto se debe a mi formación, particularmente a mi transición de tocar metal eléctrico a guitarra con cuerdas de nailon, importando técnicas de metal como silenciar con la palma de la mano al mundo acústico. Pero más allá del rock o el metal, tanto Gabriella como yo estábamos abiertos a diferentes géneros y diferentes estilos de tocar, y eso realmente me permitió desarrollar muchos niveles diferentes de dinámicas y ritmos con mi ataque de púa, que puedes escuchar en todos los álbumes. hemos grabado.

Mucha gente ha confundido nuestro sonido con el flamenco. Aunque realmente amamos la música flamenca tradicional, nunca hemos tenido la intención ni pretendido tocarla. Nuestras impresiones son a menudo sorprendentes. De hecho, os voy a dar una noticia: Gabriela realmente desarrolló su técnica actual no exclusivamente a través de los guitarristas flamencos, sino que, durante los diez años que pasamos viviendo en Irlanda, aprendió de primera mano cómo traducir el ritmos de algunos de los mejores de Irlanda bodhrán percusionistas de percusión de marcos, incluido el gran Robbie Harris, quien le enseñó una variedad de patrones que ahora aplica en cuerdas de nailon.

Gabriella, tienes una técnica de rasgueo increíble. yo lo escucho como una variacion del flamenco Rasguedo, Pero, como dice Rodrigo, muchos de tus patrones de rasgueo vienen de otra parte.

gabriela: Hace mucho tiempo tenía muchas ganas de tocar flamenco, pero no pude porque parece que no tenía la capacidad para tocar así. Y en los viejos tiempos, cuando estaba en una banda de metal con Rodrigo, me sorprendía ver cómo estos muchachos tocaban todos esos increíbles ritmos de metal en la guitarra. ¡Realmente no sabía cómo hacer esto! Pero mis esfuerzos por explorarlo me llevaron a descubrir nuevos patrones y ritmos en cuerdas de nailon que están más asociados con el rock y el metal que con el flamenco.

Gabriela Quintero con guitarra
Gabriela Quintero. Foto: Eric Sandoval

Vivimos un tiempo en Barcelona, ​​conocí a muchos flamencos y rápidamente aprendí que no tenía ninguno de esos ritmos tradicionales bajo mis manos, ni uno solo. Fue muy frustrante, porque yo practicaba una rumba o malagueña 4/4 en particular, pero era dificilísimo acertar. Hoy en día puedes encontrar lecciones de rumba y otros ritmos latinos en YouTube, pero esa no era una opción cuando intentábamos aprender. En poco tiempo, comencé a desarrollar mi propio estilo basado en lo que podía obtener de todas estas influencias, la forma en que veía la música desde mi origen en el rock y el metal.

Definitivamente eres la fuerza impulsora rítmica en el emparejamiento con Rodrigo. Cualquiera que te haya visto tocar ha quedado asombrado por el poder y los matices de tu técnica con la mano derecha.

gabriela: Es divertido: solía tocar muchos solos y muchos riffs, y Rodrigo y yo solíamos intercambiar cuatros o tocar armonías de guitarra principal uno contra el otro. Pero cuando empezamos a tocar en los grandes festivales de rock, Rodrigo me sugirió que tocara más percusión en el ritmo, que mantuviera la percusión, porque la gente se estaba volviendo loca por eso. Y si dejo de tocar el ritmo y entro en un solo, el fondo simplemente se caería, de repente, si no hubiera batería.

Rodrigo, dominas la remezcla de melodías mediante el contrapunto. El hecho de que no tengas una formación clásica y de que toques todas estas voces con una púa, no con los dedos, solo aumenta mi perplejidad. ¿Que pasa con eso?

Rodrigo: Creo que probablemente lo obtuve de mi difunto padre, quien falleció este año. Si bien no fue un guitarrista profesional de toda la vida, sí fue un gran jugador. Cuando tocó con más frecuencia en los años 70 y 80, casi siempre fue un espectáculo de un solo hombre. Al igual que yo, no tenía mucha formación académica. Quizás por eso, tocaba de forma muy diferente a otras personas y encontró su propia forma de hacer que canciones complejas funcionaran en una sola guitarra. Realmente no me enseñó a tocar directamente, pero todos los domingos por la mañana bajaba las escaleras, me acostaba a su lado y lo escuchaba tocar.

Mi madre tenía una formación adecuada como bailarina clásica y también tenía un buen conocimiento de tocar el piano y leer música. Puedo recordar a mis padres armonizando la canción, simplemente sentados al piano haciendo armonías locas e increíbles. Creo que ese oído para ese tipo de escucha me lo dio genéticamente, y de la maravillosa oportunidad de asimilarlo todo de primera mano. Creo que está en todo lo que hago, desde la forma en que me comunico con los músicos de orquesta hasta la forma en que me gusta mapear toda la música que hago. Y reconozco que hay mucha gente como yo, sin ninguna formación académica, que todavía entiende la música de esa forma tan particular.

Gabriella, ¿vienes de un hogar musical similar y qué experiencias formativas te pusieron en tu camino musical?

gabriela: Mi experiencia inicial en mi camino musical fue simplemente un amor por escuchar música desde que tengo memoria. Nadie en mi familia es músico, pero todos son amantes de la música, y en casa cuando yo era joven siempre había música de todos los géneros: jazz, funk, rock clásico y clásico, sin mencionar salsa, tango, flamenco. No, y Bolero. ¡Y la lista continúa!

Rodrigo Sanchez con guitarra en el estudio
Rodrigo Sánchez. Foto: Eric Sandoval

¿Cómo fue comunicar tus ideas a los músicos de la orquesta cuando estabas haciendo entre pensamientos—¿Usaste notación de partitura o hiciste las cosas de manera diferente?

Rodrigo: no leemos música, pero [composer] Adán [Ilyas Kuruc] Obviamente, y la forma en que nos comunicamos con él fue fácil porque hemos trabajado con él muchas veces antes. Ha hecho arreglos para nosotros cuando hemos hecho espectáculos orquestales como en el Hollywood Bowl, por lo que fue un proceso muy natural y cómodo.


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gabriela: Como Rod y yo trabajábamos en la música solos con la guitarra como solemos hacer, primero se nos ocurrieron todas las melodías y luego nos pusimos en contacto con mi buen amigo Adam, quien estaba feliz de trabajar con nosotros nuevamente en este arreglo. Fue genial enviarles grabaciones de las canciones y darles nuestra idea de lo que queríamos. La orquesta se construyó en torno a melodías, armonías y estructuras. Mi guitarra es la fuerza motriz del ritmo, así que fue muy divertido y era la primera vez que trabajábamos con una orquesta como esta.

¿Cuáles son las similitudes entre las tradiciones de las cuerdas de seguridad de metal y nailon? otros jugadores, como el difunto, gran maderas ben, han seguido un camino similar. ¿Y cómo crees que estás equilibrando las tradiciones latina y metal en estos días?

Rodrigo: Bueno, ambos estilos implican una interpretación muy apasionada y virtuosa, una interpretación muy intensa y enérgica. Y ambos son casi más como religiones que estilos de música. Teníamos una inclinación más latina en los primeros discos, pero si escuchas con atención metaevolución Después de esto, hay un alejamiento gradual de los sonidos latinos que nos encantaron en los primeros dos álbumes. Naturalmente, comenzaron a desaparecer. Realmente no hay rastro de esas raíces latinas en este nuevo álbum. Nunca tuvimos la intención de asociar a Rodrigo y Gabriela únicamente con un género musical en particular. Solo queremos hacer algo que creemos que podemos disfrutar, y esperamos que otras personas también lo hagan.

Este artículo fue publicado originalmente en Mayo/Junio ​​2023 cuestión de guitarra acustica revista.



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Marc Valldeperez

Soy el administrador de marcahora.xyz y también un redactor deportivo. Apasionado por el deporte y su historia. Fanático de todas las disciplinas, especialmente el fútbol, el boxeo y las MMA. Encargado de escribir previas de muchos deportes, como boxeo, fútbol, NBA, deportes de motor y otros.

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