Música

La teoría de la escasez del hip-hop se hace realidad en ‘Louder Than a Riot’ – NPR


Nuestro equipo se enfrenta a la teoría de la falta del hip-hop y se despide por ahora




Amanda Howell Whitehurst para NPR

Una corona rota, rota, descansa sobre una montaña de arena.

Amanda Howell Whitehurst para NPR

Durante esto más rápido que un motínEn la segunda temporada de , rompemos las reglas no escritas del rap que afectan a los más desfavorecidos y frenan a toda una cultura. Estas reglas mantienen viva la misoginia, incluso cuando la industria cambia rápidamente. Pero mientras reportábamos estas historias, nos preguntamos: ¿Cuál es la raíz de todo esto? Cuando investigamos esa pregunta, Mark siempre regresaba a una idea: la escasez.

La mentalidad de escasez no es exclusiva del hip-hop, pero es omnipresente dentro de él, tanto que puede ser difícil de definir o incluso identificar de cerca. Es la creencia de que el acceso y los recursos son tan escasos que uno tiene que luchar desesperadamente por ellos. Es el condicionamiento social el que muerde detrás de la corteza de todas las demás reglas, obligando a las personas a oprimir, aislar y languidecer en los márgenes de la cultura. Es la elección imposible entre ser irrespetado e ignorado e insistir en que no hay una tercera opción.

Estas expectativas a veces pueden hacer que el hip-hop se sienta menos como una forma de arte y más como un deporte sangriento, donde solo hay espacio para una reina a la vez, las rivalidades maliciosas se convierten en ficción canónica y solo unos pocos tipos de éxito se consideran válidos. Cuando la escasez es la suposición predeterminada, no hay espacio para imaginar un mundo donde haya suficiente para todos, y algunas voces en la conversación pierden volumen. Entonces, con las reglas del juego ante nosotros en el período previo a esta temporada, el concepto de escasez ya estaba en nuestras mentes cuando se trataba de nuestro propio programa.

más rápido que un motín NPR se cerró en marzo debido a recortes presupuestarios y la mayoría de nuestro personal fue despedido. Se nos pidió que termináramos la temporada en progreso, que se lanzó una semana antes, y decidimos hacerlo, por varias razones, pero lo más importante es el elenco, los expertos y los profesionales con los que hemos trabajado más de una vez. un año de informes que sabíamos que no se encontrarían en ningún otro lugar en una plataforma como nuestro programa. Y a medida que se acerca la producción, comenzamos a preguntarnos si alguna vez podremos hacer algo como esto nuevamente. Trabajo que desafía a los artistas que cubrimos, en el micrófono, cara a cara. Trabajo que no solo celebra el hip-hop, sino que también hace preguntas difíciles sobre él. Porque como nos dijo tarana burke En el episodio 5, amar algo significa responsabilizarlo y llamarlo cuando se desvía.


más rápido que un motínRodney Carmichael (derecha) con el rapero ILoveMakonnen.

Mano Sundaresan/NPR


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Mano Sundaresan/NPR

A través de los innumerables correos electrónicos de los fans que hemos recibido, las reseñas que hemos recibido y la discusión constante en las redes sociales, hemos aprendido que no estamos solos en esta misión. como el hip-hop, énfasisLa audiencia solo ha crecido con el tiempo, y nuestros oyentes han demostrado ser tan entusiastas como nosotros para involucrarnos con el arte en un nivel más profundo, definitivamente más que hashtags, campañas publicitarias, secciones de comentarios y aullidos hiperbólicos. . Arriba. Están listos para seguir mientras profundizamos en las estructuras sociales que el hip-hop ha hecho estragos para protestar y reforzar. han demostrado que hay apetito por Original Informes, como la captura de raíz.

Cuando se trata de financiar esta misión, es una historia diferente. Invertir el tiempo y la moneda necesarios para desarrollar el nivel de narración del hip-hop a menudo se ve como una pestaña. Así es como terminas con más deportistas y comentaristas autodirigidos que periodistas, y cómo una audiencia se vuelve condicionada para no recordar lo real. Para impulsar el futuro del hip-hop y crear un trabajo verdaderamente alucinante, necesitamos personas que dediquen muchas horas. Necesitamos dejar de apoyar a aquellas entidades o individuos que nos dañan o nos retienen. Lo que realmente parece el cambio es que nosotros (artistas, fanáticos, creadores, consumidores, críticos) nos unamos para rechazar la escasez y ampliar el espacio.

Este es el trabajo que nos propusimos hacer. Comenzamos a ver esta temporada desde un lugar de abundancia, uno que dio cabida a todas las realidades que incluye el hip-hop en este momento. Para construir una base para contar historias matizadas, leemos profunda y ampliamente. Nuestro equipo recibió capacitación en informes informados sobre traumas. Creamos formas de buscar el apoyo mutuo mientras cubríamos historias que tenían un significado personal. Cada uno de nosotros se comprometió a crear algo diferente a lo que habíamos experimentado antes.


énfasis La presentadora Sydney Madden (extremo izquierdo) con el rapero Rico Nasty.

Gabby Bulgarelli/NPR


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Gabby Bulgarelli/NPR

esa salsa especial que hace énfasis diferentes, y nos gustaría tener más tiempo para presentarlos todos. Grabamos más de 60 entrevistas mientras informamos sobre la temporada 2, y hay varias que no escuchaste. Hubo algunas fuentes que no se sintieron cómodas siendo nombradas o escuchadas en el programa, por razones que se demostraron esta temporada. Otros en los que simplemente no pudimos encajar: una charla tras bambalinas con los bailarines en el video “Crazy” de Doechy, una visita entre bastidores en Broccoli City con Rico Nasty en su cumpleaños número 25, opiniones de académicos como Asheon Crowley y Flo Rising rap estrella Miley. Y con el hip-hop hay tantas capas de marginación, prejuicios como el colorismo y la gordofobia, que no hemos tenido tiempo de involucrarnos en el nivel que requieren. El trabajo continúa, y nunca se detiene.

Pero si esta temporada nos ha enseñado algo, y, con suerte, a todos y cada uno de ustedes, es que esperar el cambio no es una opción. Hay una razón por la cual los artistas que impulsan este género se ven diferentes, suenan diferentes, tienen éxitos diferentes a los del pasado: es porque no se sienten obligados a hacerlo. El futuro es presente. no coinciden énfasisAusencia con silencio. El ruido que hagamos repercutirá más allá de las industrias y las instituciones, más allá de cualquier código o cultura subyacente. Al igual que los artistas que inspiraron esta serie, no estamos esperando permiso para realizarla. Lo estamos tomando. Nada puede ser más hip-hop que esto.



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Marc Valldeperez

Soy el administrador de marcahora.xyz y también un redactor deportivo. Apasionado por el deporte y su historia. Fanático de todas las disciplinas, especialmente el fútbol, el boxeo y las MMA. Encargado de escribir previas de muchos deportes, como boxeo, fútbol, NBA, deportes de motor y otros.

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