Parece un juego. Hacer canciones con las voces de artistas reconocidos, hacer creaciones propias como si fueran ellos, pero no, no es un juego. La Inteligencia Artificial permite hacer eso y mucho más, y entre todo eso que puede hacer, puede terminar cambiando la forma como pensamos y percibimos la música.
Ante este panorama desconocido, no hay otra cosa qué hacer, sino preguntas, pensar las implicaciones que esta tecnología trae consigo, lo bueno y lo malo. Y Circulart es el espacio propicio para ello. Allí estarán los expertos en tecnología, los maestro de la música y los curiosos.
Para saber un poco de lo que va a pasar en este importante mercado cultural que se celebra en Medellín hasta el 11 de noviembre, EL COLOMBIANO hablÓ con su director Octavio Arbeláez.
Esta edición presenta dos nuevas apuestas, las artes escénicas y la música clásica, ¿por qué?
“En cuanto a las artes escénicas, no hay en Colombia un espacio para que se proyecten las agrupaciones, especialmente teatro, música, danza y circo en el escenario internacional y tampoco para la circulación nacional, entonces nos propusimos suplir esa carencia e incorporar esta dimensión este año uniéndonos con el Festival de Teatro y Música de San Ignacio Comfama”.
“Y decidimos también ampliarnos a la música clásica haciendo una apuesta a través de un laboratorio en el que pensaramos el tema de la circulación de esta música, que pese a que tiene una audiencia muy importante, se ha visto reducida su circulación, especialmente en Latinoamérica. La gente siempre piensa en la música clásica en términos orquestales y pues aparece la dificultad de un volumen importante de músicos, artistas que movilizar y, por lo tanto, costos importantes. Queremos que se reflexione, que hay alternativas, posibilidades y un público importante, una demanda de contenidos de música clásica en los teatros y en los festivales de América Latina y de Colombia”.
La música clásica parece cada vez más difícil de escuchar, pues le resulta complicado competir con las tendencias, ¿qué posibilidades cree que se pueden abrir?
“Efectivamente todos pensamos que la música clásica es de un público segmentado y que tiene cierto nivel de sofisticación, no obstante es un público que cada vez es más amplio. La labor que hace por ejemplo en Medellín la filarmónica con sus audiciones didácticas o las orquestas de Bogotá, tanto la Sinfónica Nacional como la Filarmónica, y las orquestas independientes que existen en Medellín, etc… Ha logrado permear al público y cada vez la base social es más amplia y hay una demanda importante, entonces nosotros creemos que en ese panorama y en ese espectro amplio que abarcan las músicas también merece estar la música clásica y también debemos abrir ese espacio para esa sustentabilidad de las organizaciones artísticas y culturales”.
Usted lleva muchos años trabajando por la cultura, ¿cómo le explica a la gente la importancia de insistir en ella?
“Porque sin la cultura la vida no tendría sentido. Nosotros damos forma y contenido a la cotidianidad, rompemos lo cotidiano y hacemos que el disfrute también forme parte de nuestras vidas”.
“Esa es la perspectiva que nosotros trabajamos siempre, y en paralelo trabajamos para la sostenibilidad de los artistas y tratamos de generar una cultura empresarial para las artes, que los artistas vivan de su trabajo y vivan dignamente”.
Parece que la música se asume cada vez más como un emprendimiento, un negocio, y lo es, pero esa idea de negocio puede limitar el desarrollo artístico, la creación, ¿cómo equilibrar esas cargas?
“Nosotros tratamos de tender un puente entre lo creativo y la sostenibilidad de la sociedad cultural. Desde esa perspectiva, aliados con ELPAUER de Comfama construimos escenarios de formación permanente, pero sobre todo tratamos de estar analizando y discutiendo las últimas tendencias en el mundo de la industria musical”.
La Inteligencia Artificial propone un montón de herramientas y formas que pueden cambiar la forma en que se crea y se piensa la música, ¿cómo ve el impacto de esa tecnología?
“Justamente el análisis alrededor de ese impacto es el que haremos. No obstante, pienso que la música seguirá teniendo un papel protagónico en nuestras vidas. Desde ese clic inicial que damos en un computador, desde ese tonito del despertador, desde ese sonido de un pájaro que canta en tu ventana, hasta la canción que cantan en el bus en el que te desplazas o en el taxi o en tu carro, la música te acompañará siempre. La IA terminará siendo una herramienta más, según mi criterio y mi esperanza, porque al final esperamos que sea la creación humana la que acompañe todos estos procesos”.
Que no limite la creación… Muchas veces la música nueva ya no parece nueva, es decir, hay tanta producción que muchas cosas se terminan pareciendo mucho…
“Sí, y por ejemplo en el terreno de las músicas actuales y su diversidad aparece nuevamente una tendencia a reivindicar la canción. De repente empezamos a escuchar que la gente sí se interesa en los contenidos, en las poéticas, en qué queremos decir, aunque adopten sonidos que no suenan repetitivos y machacones. Hay unas búsquedas interesantes, y otras menos afortunadas, pero en todo caso la música siempre estará ahí”.
La música en vivo parecer esta pasando por un gran momento, la gente parece estar dispuesta a pagar precios muy altos, ¿cómo se explica eso?
“En realidad la pospandemia generó esa necesidad de encontrarnos en un mismo espacio y tiempo, que es el tiempo de los conciertos. Esto mismo está ocurriendo en Europa, Inglaterra y España. Es un fenómeno mundial en donde hemos visto que la gente está con la necesidad de encontrarse y vivir el momento, el aquí y el ahora”.
¿Qué planes hay con Circulart?
“Primero, y es como una primicia que le transmito a usted, es que Circulart cambia de fecha y será en el mes de julio el año entrante, insertándonos en los calendarios mundiales. Hemos accedido a mover nuestra fecha en acuerdo con las propuestas de la Asociación para la Desarrollo de la Industria de la Música de Iberoamérica y al calendario de los mercados de la música iberoamericana. Entonces, nos movimos para la primera semana de julio. No solo estamos pensando ya en esto, sino en que celebremos nuestros 15 años con una gran fiesta de 15”.
¿Qué va a pasar con la música en los años siguientes? ¿Qué se atreve a pronosticar?
“Justamente estamos construyendo con nuestro equipo de trabajo los espacios de reflexión de hacia dónde vamos. Hay una frase que decía Manuel Mejía Vallejo, nuestro escritor insigne, que era el futuro ya pasó. Todas las cosas que uno leía y que intuía que podrían pasar ya están pasando. Entonces, en ese discurrir estamos nosotros, reflexionando justamente sobre las preguntas que nos estamos haciendo todos”.
“Es decir, ¿cuál es el sentido y el norte de esta brújula loca de la industria de la música que ha sufrido varias re-evoluciones en los últimos 20 años, que ha cambiado tanto? Entonces, situarnos con un panorama en perspectiva que nos ubique en ese ya no futuro, sino presente, que nos implica variables todos los días y que nos hace un poco co-creadores a los espectadores, a los managers, a los artistas y en general a todo el ecosistema musical”.
Cada vez es más difícil imaginar el futuro…
“Es menos previsible, digamos. Pero, y esto pues creo que será la premisa fundamental, la música siempre estará presente y siempre la tendremos nosotros en nuestro espíritu”.
¿Cree que la IA va a limitar la capacidad de creación y ese poder que tiene la música de tocar a las personas?
“Uno tiene la esperanza de que sea una herramienta utilizable al servicio de la creatividad, que sea, en última instancia, el ser humano el que esté detrás de esa máquina creando y generando sensaciones, sentimientos y desde luego sorpresas”.
Hay esperanza…
“Esa es la esperanza nuestra, porque nada es predecible, que la inteligencia artificial pase a ser una herramienta y no un fenómeno de autocreación en el que simplemente terminemos por oír sonidos monocordes y que controlen nuestras vidas”.
Un poquito apocalíptico… Nos preocupamos mucho por la pandemia, pero esto puede ser peor.
“Tiene razón, pero yo trato de ser optimista”.
Hay muchas preguntas por hacer, mucho que pensar…
“Todas estas herramientas lo que traen es eso, un replanteamiento de las ideas y de la industria y de la música al final”.
Prográmese para los conciertos que trae Circulart:
JUEVES 09
Teatro Pablo Tobón Uribe
16:30 Carlos Méndez – PAN
17:15 Guilherme Pimenta – BRA
18:00 Benjamin Taubkin meets Sonidos Enraizados – BRA/COL
18:45 Jaume Vilaseca Trio-Tarkology – ESP
19:30 Mco Mythos – COL
Teatro Metropolitano
20:00 Juan David Mora – COL
20:45 Ensamble La Quinta del Lobo – COL
21:30 Orquesta Filarmed – COL
Patio Teatro Claustro Comfama
20:30 Nero Lvigi – PER
21:15 Karyna Gomes -GNB
22:00 Jossman – COL
22:45 Afrosound – COL
23:30 Alexis Play – COL
00:15 Las Estrellas del Caribe – COL
VIERNES 10
Teatro Pablo Tobón Uribe
16:30 Medved – COL
17:15 Menino Gutto – ECU
18:00 Feralucia – COL
18:45 Margarita Siempre Viva – COL
19:30 Laberinto ELC – COL
Patio Teatro Claustro Comfama
21:15 La Sonora Mazurén – COL
22:00 Guiss Guiss Bou Bess – SEN/FRA
22:45 Catu Diosis – UGA
23:30 Ácido Pantera – COL
SÁBADO 11
Teatro Comfama – Alfonso Restrepo Moreno
16:00 Camila y Silvio – CHL
16:45 Alejandra Paniagua – MX
17:30 Bella Álvarez – COL
18:15 Ana María Vahos – COL
19:00 Lucio Mantel – ARG
Teatro Metropolitano
18:00 Corporación Ensamble Vocal de Medellín – COL
18:45 Camerata Jaibaná – COL
Patio Teatro Claustro Comfama
20:00 Metalengua – CHL
20:45 Dúo Mapas -ARG
21:30 Yesid Castro Triana – COL
22:15 Yadam – VEN/FRA
23:00 Dystoh – CAN
23:45 El Turco Perro – COL
