GIUSEPPE DEVASTATO, compositor y pianista: ‘Estoy convencido que todavía se puede escribir música bella, tonal y … – CODALARIO
¿Qué personas han influido o han sido más importantes en su carrera, como pianista y compositor?
La persona que ha sido más importante en mi vida y carrera es mi maestro de piano, Carlo Alessandro Lapegna. Tuve la suerte de poder estudiar con él los secretos de la gran escuela napolitana de piano, a partir de la preparación muscular de las manos, la belleza del sonido (una de las especialidades de esta escuela) y el conocimiento analítico musical de cada composición.
Recuerdo una anécdota divertida con él. Cuando conocí a mí maestro a los 18 años, yo todavía era un estudiante, aunque mi carrera ya estaba lanzada. Él me acepto como alumno solo después de realizarme una prueba sin previo aviso. Un día que estaba en el conservatorio pasé por su clase para decidir la fecha y el me dijo: “siéntate al piano y toca”. Yo le respondí que no tenía partituras conmigo, y el me contestó: “¿quieres ser pianista o estudiar toda la vida?”. Toqué todas las obras que tenía preparadas: 6 preludios y fugas de Bach, la Sonata Dante de Liszt, la Primera sonata de Scriabin, varios estudios de Chopin, Scriabin, Liszt y Rachmaninoff y, para concluir, el Concierto en mi bemol de Liszt.
Después de casi dos horas me dijo que estaba tocando sólo al 3% de mis posibilidades, y que si quería estudiar y comprender cómo tocar un piano como si fuera una orquesta, tenía que empezar a estudiar piano desde el principio. Así lo hice. Durante seis meses sólo estudiaba técnica 10 horas al día, hasta volver a tocar otra vez aquellas obras con una diferencia total, tanto desde el punto de vista musical como técnico.
Tres son los compositores que me han influido durante mis estudios: Liszt, Scriabin y Rachmaninoff. Me siento muy a gusto cuando toco su música. En los últimos años siento un feeling especial sobre todo con la música de Rachmaninoff, de la que además he realizado varias transcripciones, que suelo tocar en concierto.
En su debut en el Carnegie Hall, interpretó su obra “Sembazuru Fantasy”, dedicada a los fallecidos por el tsunami de Japón en 2011. ¿Cómo fue la experiencia de debutar en una de las salas de conciertos más importantes del mundo?
Fue una experiencia única. No se puede imaginar la emoción que se siente en esta maravillosa sala de conciertos, donde han tocado los mas grandes pianistas del mundo. He sentido una energía increíble y, al mismo tiempo, una gran alegría por realizar mi sueño y ver que la sala estaba llena para escuchar mi obra. Compuse esta partitura en 15 días. Efectivamente, está dedicada a los fallecidos de tsunami. Fue fruto de un encargo de una violinista japonesa de fama internacional llamada Sumiko Tajihi. Para la ocasión, Sumiko Tajihi tocó un violín llamado “Tsunami Violín”, construido con las maderas que el mar dejó después de la catástrofe. Cada año este violín es tocado por un musico japonés diferente y, a partir de este año, mi composición “Sembazuru Fantasy” será interpretada en recuerdo de los fallecidos. Se trata de una composición para piano y violín y, para el estreno en Carnegie Hall, hice un arreglo para un conjunto de orquesta de cuerdas de la Saratoga Spring Youth Orchestra de New York. Dirigió el maestro Gioacchino Longobardi, presidente de la Neapolitan Music Society.
