Jorge Usán: "Veo la ciencia y la tecnología como herramientas al servicio de la creatividad" – Heraldo.es
La Galería Espai Nivi, de Valencia, inaugura la exposición ‘( )’ del artista aragonés Jorge Usán (Zaragoza, 1979), en la que presenta todo un conjunto de obras que unen arte y ciencia. Comisariada por Alejandro Mañas García, profesor e investigador de la Universitat Politècnica de València, se inaugura el 1 de junio y permanecerá abierta hasta el 1 de julio. “Actualmente y después de siete años de periplo americano me encuentro residiendo en Zaragoza donde desarrollo nuevas obras para diferentes proyectos expositivos en España y espero que también en Zaragoza”, dice.
Cuéntenos. ¿Por qué ciencia y arte?
La unión entre ciencia y arte es algo que surge irremediablemente en mi proceso creativo, donde cada idea te empuja a experimentar con nuevos medios y materiales para llevarla a cabo. “La creatividad es esencial para la física de partículas, la cosmología, las matemáticas y otros campos de la ciencia, al igual que lo es para sus beneficiarios más ampliamente reconocidos: las artes y las humanidades”, dice Lisa Randall en una frase que es importante para mí.
¿Qué elementos de conexión y de diálogo y de mezcla quiere expresar?
Por deformación profesional no puedo escapar de la mística, de hacer visible lo invisible, de buscar la esencia inalcanzable, de morar en esa luz inaccesible. En cierto modo abandonar todo conocimiento para llegar a esa nube que es lo absoluto.
¿Qué tipo de ciencia le interesa? Parece que vivimos más que nunca en un mundo muy tecnológico, donde se explora la genética, la clonación e interesa mucho la IA, y donde todo va tan rápido que estamos en un tiempo nuevo de puro vértigo.
Veo la ciencia y la tecnología como herramientas al servicio de la creatividad, como pueden ser un pincel o un tarro lleno de tinta. Como artista cualquier avance en la ciencia supone una puerta abierta a laboratorios de nuevas experiencias y fenómenos que explorar. Sobre la IA, creo que va a ser un colaborador indispensable técnicamente a la hora de abordar proyectos complejos.
¿Cómo se define? ¿Es un artista conceptual, un creador sin más, un buscador de sí mismo y de una explicación del mundo?
Como artista creo firmemente en la intuición, en la materia, en la rareza y en abandonarse en el proceso. Veo al artista como catalizador de la realidad, filtro que con el tiempo se va haciendo más y más fino dejando pasar cada vez lo más esencial.
Es escultor, hace instalaciones, usa el color. Para quién no sepa muy bien ese mundo de sutilezas en el que se mueves, ¿con qué materiales está hecha la exposición?
Como artista plástico utilizo cualquier medio a mi alcance para crear nuevos universos, nuevas interacciones, nuevos equilibrios, sin importar si finalmente la obra se materializa en pintura, escultura, instalación o nuevos medios. Con respecto al color, desde hace un lustro únicamente uso la pigmentación dada de manera natural por los procesos de fermentación y degrado en los materiales que uso, como es el caso de las obras presentadas en esta ultima exposición ‘( )’, donde he utilizado una amalgama de fibras como soporte pictórico donde queda impregnado la degradación del paso del tiempo ellas, para luego montarlas sobre tallas y extrusiones tridimensionales creando así moradas, pasadizos y recovecos donde perder la mirada o quizás solo quizás encontrarla. Como vínculo de unión, la exposición cuenta también con un instalación compuesta por una cuerda en constante vibración, formando en su centro un nudo a modo de portal.
“Como artista creo firmemente en la intuición, en la materia, en la rareza y en abandonarse en el proceso. Veo al artista como catalizador de la realidad, filtro que con el tiempo se va haciendo más y más fino dejando pasar cada vez lo más esencial”
¿Qué ha significado para usted la beca de la fundación Jackson Pollock-Lee Krasner?
La beca, supuso en su día, un empuje tanto moral como económico ya que me permitió materializar una serie de obras ‘exalattite’ (que planteaban la relación que se establece entre la mirada del espectador y el cambio que ella produce en la obra que mira, dotándola de vida propia) que requerían de diferentes colaboraciones en el campo de la ingeniaría, la programación y la industria gracias a la cual pude llevar a cabo.
En apariencia, se diría que el arte está en crisis, que goza cada vez más de menor consideración social. ¿Cómo lo percibe usted?
Creo que el arte esta en crisis por el empeño del academicismo en convertirlo en un arma política al servicio de la moralidad imperante. Pero sigue habiendo grandes artistas que, a pesar de las circunstancias, continúan aportando una visión del mundo que va más allá de lo superfluo, de lo político o de lo cotidiano, creando obras que con el tiempo ocuparán un lugar importante en la historia.
“Zaragoza es mi ciudad natal y después de haber vivido por medio mundo si algo puedo decir es que tenemos la inmensa suerte de haber nacido en el paraíso. Actualmente, me encuentro en la ciudad desarrollando una nueva serie obras”
Hace años expuso en la galería Carol Rojo y en el IAACC ‘Pablo Serrano’. ¿Qué vínculos tiene con Zaragoza y con Aragón? ¿Prepara algún trabajo especial?
Zaragoza es mi ciudad natal y después de haber vivido por medio mundo si algo puedo decir es que tenemos la inmensa suerte de haber nacido en el paraíso. Actualmente, me encuentro en la ciudad desarrollando una nueva serie obras que pretenden unificar lo primigenio con la contemporaneidad, lo macro y lo micro, la tecnología y la tradición, y que espero poder mostrar en nuestra ciudad el año 2025. Como evento mas próximo formaré parte de la muestra XXXV Premio de Arte Santa Isabel de Portugal el próximo mes de Julio en el Palacio de Sastago.
