Chita: “Entendí más el pop, lo que quería hacer” | Se presenta este viernes en el Complejo Art Media – Página/12

Al menos en la Argentina, cada vez que se habla de música urbana los géneros que retumban fuerte son trap y reggaetón. Incluso por encima del hip hop y el funk. Aunque los que ganaron cancha en los últimos años fueron el neo soul y el R&B (siglas con las que también se denomina al rhythm and blues, que surge de la mezcla de jazz, blues y góspel). Si bien hay cantantes que manejan más un estilo que otro, Chita domina ambos. Lo que le permitió hacerse un lugar en ese sobrepoblado universo sonoro. De hecho, fue la que mejor lo hizo (comparable con la era Versus de los Kuryaki), a contramano de su bajo perfil. Y es que encontró el equilibrio justo entre la raigambre estadounidense y la traducción argentina, ayudando a establecer los cimientos de una escuela con identidad propia.

Cuando ya era un deleite escuchar esas canciones aletargadas y nocturnas, esbozadas por esa voz de hechicera, la artista pateó el tablero. Sucede que su nuevo álbum, Atelier, apunta hacia el pop. Sin embargo, si en algo coinciden la flamante veta con su impronta urbana (amén de esa bendita voz) es que ambas son alérgicas a la obviedad. Lo que la sitúa a medio paso de la vanguardia. “Ni te imaginás la ansiedad por la que tuve que pasar. Estuve un año y medio en silencio, y, tomando en cuenta cómo son los tiempos hoy en día, eso es terrible”, confiesa la cantante y compositora, que presentará su novel encarnación este viernes 7 de junio en C Complejo Art Media (Av. Corrientes 6271), a las 20. “Lo único que me tranquilizaba era saber que lo que estábamos haciendo estaba buenísimo”.

Atelier aparece además en una época en la que la delgada línea entre los géneros es más difusa. Para muestra está lo que le pasó a Nafta. El baluarte del nuevo funk local fue rotulado por una conocida marca de ropa como “artista de soul”, en tanto que ganaron el Gardel en el rubro “Mejor álbum pop alternativo”. Parece que lo único real en la actualidad es la confusión. “Cuando estaba haciendo las canciones del disco, no sabía muy bien lo que quería. Mientras se pulía, se llegó a ese lugar”, explica quién debe su alias no al personaje de la tira animada Thundercats, sino a “Panchita”: forma familiar con la que se suele llamar a las Francisca. “Se decía que mi música era soul o R&B. Un poco es cierto, pero la realidad es que eso forma parte de una cultura que a mí no me pertenece. Ya no tenía nada más que explorar ahí”.

-Recién dijiste que los géneros que te dieron a conocer provienen de una realidad diferente a la tuya. Sin embargo, a pesar de la inopia acerca de la cultura afrodescendiente local, en la Argentina se generó un lenguaje propio de música urbana. De ahí proviene su auge a nivel mundial. ¿Cómo fue para vos tratar de asimilar eso?

-Cuando saqué mi primer EP, todo fue muy inocente. Aunque me parecía un poco polémico que le dieran esas etiquetas a mi música porque no soy norteamericana. Desde los últimos lanzamientos hasta ahora, pasó un gran tiempo. Entendí más el género, y lo que quería hacer. En este nuevo álbum fui dejándome llevar por lo que pasaba, y terminamos llegando a ese lado más pop. Al principio me costó bastante, porque me costaba escucharme. Hasta que en un momento lo acepté, y me pareció buenísimo.

-¿Cómo te cayó la ficha?

-Hubo mucho conflicto. Fue un proceso más personal que musical. El primer tema que salió del disco, “Sola”, ya de por sí es raro. Cuando lo terminamos, no sabía cómo encasillarlo. Aparecieron más canciones, e hice clic. Me di cuenta de que estaba peleándome con mi entorno y conmigo misma. Tras cambiar la mentalidad, empecé a apreciar las canciones.

-Si la novedad fuera un karma, parece que te persigue. Atelier tampoco comulga con el pop que se hace acá.