Señal 99.1, el programa de televisión, tipo MTV, que tuvo la Radio Nacional

Mucho antes de existir Radiónica y RTVC, como los conocemos hoy, los colombianos disfrutaban del Instituto Nacional de Radio y Televisión —conocido por entonces como Inravisión—, y de la Frecuencia Joven de la Radiodifusora Nacional de Colombia, la 99.1.

Esta última tuvo su emisión inaugural el 6 de enero de 1995, la idea era crear una frecuencia específica para uno de los grupos de la población menos atendidos y representados para entonces: la juventud.

En ese momento, el ideal de la Radio Nacional de Colombia era la “alta cultura” y el “folclor”, dos espectros con los que no se relacionaban del todo los jóvenes de la época.

Para atender a esa necesidad nació la idea de crear la 99.1, una frecuencia que desde el primer momento logró una buena aceptación en la audiencia por su programación que abarcaba jazz, reggae, salsa, rap, música étnica, blues y rock (sobre todo rock).

Lo cual haría eco en lo que fueron las primeras ediciones de los festivales Rock y Jazz al Parque, los cuales atendían al desarrollo de una nueva identidad en el ámbito institucional de la ciudad con el fin de llegar a un público joven y de presentarle opciones musicales diferentes.

De hecho, el cubrimiento del primer Festival Rock al Parque en 1995 por el espacio “Cuatro canales” de 99.1 impulsó el reconocimiento de “la frecuencia joven” a otros niveles.

Señal 99.1

Otro programa insignia fue Señal 99.1, nacido en 1997, este era la extensión de la entonces nueva frecuencia de la Radiodifusora Nacional de Colombia a la televisión pública. 

Dirigido por la periodista Sylvia Motta, junto al productor, realizador y locutor Héctor Mora, así como con el apoyo del director de cine José Luis Arzuaga, el espacio trasladaba lo que eran los sonidos, casi que particulares y únicos para la época, que tenía la programación de la nueva emisora, a la televisión.

“Entonces trabajamos básicamente un catálogo muy distinto al que tenían los artistas, las discográficas normales y los programas aquí en nuestro país y fue, sin lugar a dudas, una buena opción para dar a conocer lo que eran los espacios y diferentes momentos que estaba viviendo la emisora”, cuenta Mora.

En primer momento el programa contó con la presentación de Juan Pablo “El pollo” Restrepo, quien era también locutor de la emisora, y más adelante se unirían como presentadores, Mauricio Vázquez Prieto y el reconocido presentador y actor Santiago Moure.

El programa, que tenía temporadas de aproximadamente 13 capítulos, se centraba en el videoclip como tal, en su mayoría, vídeos colombianos que tuvieran la calidad para poder ser incorporados en la programación o vídeos de canciones de artistas internacionales que sonaban en la frecuencia joven.

Por ejemplo, se mostraban videos musicales de las canciones y agrupaciones más representativas del rap norteamericano, en ese momento, como lo eran Wu-tang Clan con “Triumph”, Coolio con “Ooh la la”, Morphine con “Early to bed” y The dance con “Fleetwood mac”.

También tuvieron su espacio las agrupaciones Dj hell con “The sonic empire copilation” y Foo Figthers con “Everlong”.

“Obviamente, cadenas internacionales de vídeos como MTV llevaban una década haciendo ese tipo de espacios y, demás, y eran famosos a nivel mundial, pero sencillamente esta fue como una extensión para un programa puntual que se podía incluir dentro de la difusión de la televisión pública y que tenía, pues una relación directa con la propuesta de emisora que estaba a nivel público”, comenta Héctor Mora.

Más adelante, el programa se abrió a otros formatos como a las entrevistas culturales, en especial a artistas, esto gracias a la conducción de Mauricio Vázquez, quien presentó el programa en un segundo momento. El último presentador fue Santiago Moure.

Señal 99.1 se realizó hasta que finalmente se acabaron los recursos y cuando Sylvia Motta se retiró como directora, en ese entonces, de la frecuencia joven, pues según comenta Héctor Mora, sencillamente, llegaron cambios y nuevos lineamientos, lo que dio un cierre a ese ciclo. 

“Creo que fue un trabajo en conjunto muy especial, nos alcanzaron a nominar algunos premios en su momento y, bueno, la grabación se hacía en los estudios de ese entonces, Inravisión, de manera, casi que clandestina porque no había presupuesto para andar, digamos, contratando toda una tropa de televisión y tener uno de estos estudios grandes, entonces eran espacios pequeños, casi que underground, que buscábamos en la ciudad para poder enviar el programa”, concluye Mora.

El programa de televisión fue una experiencia muy atractiva y muy querida, tanto para músicos y melómanos, pues contribuyó a la difusión de otro tipo de músicas en nuestro país y destacó y resaltó videoclips y artistas nacionales que pudieron, en ese momento, encontrar una circulación en espacios de otro nivel, quitando un poco la idea de que todo lo colombiano era underground, en cuanto a producción. 

Así, lo que conocemos hoy como Radiónica tuvo un gran impacto y antecedente en la televisión colombiana en los años 90, gracias a la preocupación de los periodistas de los medios públicos por crear contenidos que reflejaran el espíritu joven de la época.