Qué series y películas ver en la TV y cine esta semana

⭐⭐⭐⭐☆ Freud’s Last Session, (PG-13 – control parental para menores de 13 años)

¿Dios existe? ¿De qué habrían hablado los intelectuales del siglo XX Sigmund Freud (Anthony Hopkins, 85 años) y el académico de Oxford C.S. Lewis (Matthew Goode) si se hubieran reunido en la casa londinense de Freud en los últimos días del dolorido padre del psicoanálisis? Cuando Inglaterra entra en la Segunda Guerra Mundial, estos hombres se persiguen mutuamente, hurgando en traumas y cuestiones de fe del pasado en una única tarde lluviosa. Este tipo de doble sentido histórico, perfeccionado en Frost/Nixon y The Queen, es un truco narrativo, es como un misterio a puerta cerrada. A pesar de lo fascinante del tema, el reto consiste en el desarrollo completo de los personajes, apuntarlos entre sí y esperar los fuegos artificiales. Por desgracia, estos guionistas dan la sensación de estar luchando por encender un cerillo mojado. Hay momentos de chispa: cuando Lewis, veterano de la Primera Guerra Mundial, se asusta durante un ataque aéreo o cuando Freud refuta a la defensiva la retorcida relación que tiene con su hija, la pionera de la psiquiatría infantil Anna Freud (la memorable Liv Lisa Fries de Babylon Berlin). Sin embargo, Freud’s Last Session nunca llega a prender. —T.M.A.

Puedes verla aquí: Freud’s Last Session en los cines

⭐⭐⭐☆☆ The Boys in the Boat, (PG-13 – control parental para menores de 13 años)

The Boys in the Boat del director de 62 años George Clooney es su Chariots of Fire. Ese campeón ganó cuatro premios Óscar en 1982. Este drama magníficamente filmado y musicalizado (también anticuado y predecible) narra la historia real del segundo equipo de remo de la Universidad de Washington. Es la época de la Depresión; reina la adversidad. “Hobo” Joe Rantz (Callum Turner, alto y rubio) nunca ha ido a una regata, pero el estudiante vive a duras penas y debe la matrícula. Hace la prueba, con la esperanza de que le den tres comidas y un catre. El malhumorado entrenador Al Ulbrickson (un adusto Joel Edgerton) selecciona al novato, mientras la universidad amenaza con recortarle el presupuesto. El entrenador necesita una victoria, y la consigue (¡con una ovación triunfal!), mientras los integrantes de su equipo, los Huskies, flexionan sus bíceps, reman, reman y reman hasta los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. En un guiño al pasado, hay un breve encuentro con el atleta olímpico Jesse Owens, y la satisfacción de molestar a Adolf Hitler, un malhumorado señor de bigote que observa desde las gradas. —T.M.A.

Puedes verla aquí: The Boys in the Boat en los cines

⭐⭐⭐⭐⭐ Maestro, R (restringida)

Bradley Cooper, en el papel del compositor de West Side Story, Leonard Bernstein, capta su incandescente talento musical, su alegría de vivir, su audaz picardía, su interioridad y efervescencia interpretativa, su seducción bisexual y su absoluto egoísmo. Y Carey Mulligan está aún mejor como su esposa, la estrella de Broadway Felicia Montealegre. Sentimos su radiante inteligencia y su gran corazón, la chispa que hay entre ellos, y su exasperación cuando él corteja a guapos jóvenes en sus lujosas y legendarias fiestas. —Tim Appelo (T.A.)

Puedes verla aquí: Maestro en Netflix

The Crown, temporada 6, parte 2 (Netflix)

¿La muerte de Diana, al final de la parte 1, te puso triste? En sus seis episodios finales, The Crown pasa a tiempos más felices: el Jubileo de Oro de la reina Isabel II (Imelda Staunton, 67 años), la boda del príncipe Carlos (Dominic West, 54 años) y Camilla (Olivia Williams, 55 años) y el romance universitario del príncipe William (Ed McVey) y Kate Middleton (Meg Bellamy). Lo sentimos, en este programa no hay ningún romance entre el príncipe Harry y Meghan Markle (el creador, Peter Morgan, de 60 años, ha sugerido que esos acontecimientos son demasiado recientes para incluirlos).

Puedes verla aquí: The Crown, en Netflix

⭐⭐⭐⭐⭐ Godzilla Minus One, (PG-13 – control parental para menores de 13 años)

La película más reciente de Godzilla producida en Japón por el estudio japonés Toho devuelve el personaje a sus raíces, aunque lo reinventa. Ambientada a finales de los años 40, se centra en un grupo de ciudadanos corrientes, entre ellos un expiloto de la marina que rechazó una misión kamikaze y una joven que acoge a una niña huérfana. Se embarcan en una cruzada popular contra Godzilla, una criatura parecida a un dinosaurio que se ha hecho gigantesca por las pruebas atómicas, porque el Gobierno se niega a asumir la responsabilidad de lidiar con él. Esta rara película de monstruos gigantes toma prestado de varias películas clásicas, como Jaws, y muestra relaciones humanas tan fascinantes como las escenas en las que el grandulón pisotea e incendia ciudades. —Matt Zoller Seitz (M.Z.S.)

Puedes verla aquí: Godzilla Minus One, en los cines

⭐⭐⭐⭐⭐ American Fiction, (PG-13 – control parental para menores de 13 años)

Jeffrey Wright (58 años) es dueño del 2023. El brillante actor ofreció un poderoso perfil como el representante Adam Clayton Powell en Rustin y ahora lleva la comedia sesuda y ácida de Cord Jefferson como el enfurecido Thelonius “Monk” Ellison, un académico cuya última novela erudita es un éxito de ventas. Cuando se encuentra con una novelista negra cuyo exitoso debut emplea un discurso urbano joven, el escritor se enfrenta a las realidades del mercado. Mientras Monk intenta demostrar que él también puede escribir ficción complaciente, se ve arrastrado de nuevo a la órbita de su acomodada familia. La madre, Leslie Uggams (80 años), y los hermanos, Tracee Ellis Ross (51 años), y Sterling K. Brown, forman una unidad familiar formidable (con su casa de la playa de Nueva Inglaterra, los Ellison son más de playa que de ciudad). American Fiction refleja también las preocupaciones de un microcosmos de artistas negros que trabajan en Hollywood, sorteando el racismo sistémico mientras se espera de ellos que ofrezcan historias con “credibilidad callejera”, sea lo que sea que eso signifique (y para quién) en un día concreto. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: American Fiction, en los cines

⭐⭐⭐☆☆ Wonka, (PG – se recomienda control parental)

Timothée Chalamet despide encanto con los ojos muy abiertos en el papel del chocolatero Willy Wonka, que lucha por montar su primera tienda siendo un huérfano veinteañero. (Curiosamente, no muestra ningún asomo de la amenaza o el cinismo que Gene Wilder le dio al papel en la película original de 1971). Este resplandeciente Wonka está rodeado de un reparto de lujo que incluye a un regordete Keegan-Michael Key (52 años), a Olivia Colman (en modo camp) y a Hugh Grant (63 años), que se mete de lleno en la piel de un diminuto Oompa Loompa. Paul King, el cineasta responsable de las dos películas de acción real de Paddington, le da atractivo visual a la empresa, que cuenta con varios números de producción bien coreografiados y nuevas canciones que combinan bien con clásicos como “Pure Imagination”. Los efectos visuales de color de caramelos compensan en gran medida un guion que puede resultar confuso, estirado por demasiados villanos, subtramas y personajes a los que no se les da mucho que hacer. -Thom Geier (T.G.)

Puedes verla aquí: Wonka, en los cines

⭐⭐⭐⭐⭐ The Zone of Interest, (PG-13 – control parental para menores de 13 años)

Entre las fotografías más escalofriantes expuestas en el museo Topography of Terror de Berlín se encuentra esta imagen: mujeres guardias de Auschwitz sonrientes disfrutando de su día libre, con las jarras de cerveza en alto, en una cervecería al aire libre. Jonathan Glazer (58 años) sitúa cerca de allí su drama sobre el Holocausto con vistas a los premios Óscar The Zone of Interest, en el recinto del comandante del campo Rudolf Höss (Christian Friedel, de Babylon Berlin) y su esposa, Hedwig (Sandra Huller, también en la aclamada Anatomy of a Fall). Su feliz hogar, con su exuberante jardín (abonado con ceniza sospechosa) y sus niños juguetones, da cobijo a una familia que lucha por una vida burguesa a poca distancia de las chimeneas del infame campo de concentración. Como la foto de Topography of Terror, la película muestra la banalidad de la maldad. Para la familia Höss, la vida continúa en medio de los prisioneros-sirvientes que se escabullen y mueren de hambre mientras el patriarca asciende gracias a su eficacia genocida. Su próspero jardín del mal, alimentado por la negación, es una atrocidad de complicidad, y una oportuna remembranza. —T.M.A.

Puedes verla aquí: The Zone of Interest, en los cines

⭐⭐⭐⭐☆ Poor Things, R (restringida)

Emma Stone se arriesga y luego salta sin red en su segunda escandalosa colaboración con Yorgos Lanthimos, de 50 años (The Favourite). Stone ofrece una interpretación sexi, físicamente agotadora y extravagante, que se sitúa en un universo artístico muy muy alejado del brillo convencional de Gwen, la astuta novia de Spiderman. Encarna a Bella Baxter, una joven suicida a la que el compasivo pero desquiciado científico Dr. Godwin Baxter (un inolvidable ridículo Willem Dafoe, de 68 años) le da una descarga eléctrica para que tenga una segunda vida. El rostro lleno de protuberancias y cicatrices de él refleja su predilección por la autoexperimentación, mientras que Bella es su belleza. Mark Ruffalo (56 años) hace gala de sus dotes cómicas como un caballero obsesionado con Bella que no tiene ni idea de lo que ella es capaz de hacer, ni de sus propias limitaciones. Parte Frankenstein y parte Galatea, Bella tiene una curva de aprendizaje rápida, inesperada e impulsada por apetitos desenfrenados. Aunque Poor Things se desvía ocasionalmente hacia la más pura extravagancia, es un retrato magníficamente rodado, diseñado y disfrazado de una mujer incomparable a punto de lograr un avance fantástico. —Thelma M. Adams (T.M.A.)

Puedes verla aquí: Poor Things, en los cines

⭐⭐⭐⭐⭐ The Boy and the Heron, (PG-13 – control parental para menores de 13 años)

Hace mucho tiempo, cuando mis dos hijos mayores eran pequeños, me encantaba la animación. Luego se convirtió en algo parecido a comer demasiados perritos calientes: nunca más se me antojaron las salchichas ni los dibujos animados. Una gran excepción a esto son las creaciones del genio japonés Hayao Miyazaki (82 años). Su última película es fiel a su estilo: sin prisas, tierna y sabia. Casi todos los fotogramas de esta obra maestra del arte inspiran asombro. Sus visiones de aguas en movimiento, llamas parpadeantes y la luz del sol resquebrajando la capa de nubes tienen un detalle, una composición y un color sublimes. La historia en sí ofrece asombro, humor y lecciones de vida que no se reducen a “Debes comer brócoli”. El héroe de este largometraje, que Miyazaki afirma que será el último, es un niño huérfano de madre. Mahito se topa con una garza, una criatura mágica que simboliza la buena suerte, un ave capaz de moverse en tres elementos: la tierra, el agua y el aire. Juntos, ave y huérfano atraviesan la delgada membrana entre la vida y la muerte, se encuentran con criaturas extrañas y maravillosas, y habitan una historia visualmente emocionante que representa lo mejor de la atrevida animación contemporánea y del arte popular. —T.M.A.

Puedes verla aquí: The Boy and The Heron, en los cines

Leave the World Behind (R – restringida)

Sam Esmail, más conocido por crear Mr. Robot, dirigió y coadaptó esta película con base en el inquietante éxito de ventas editorial. Una familia de cuatro miembros (encabezada por Julia Roberts, de 56 años, y Ethan Hawke, de 53) alquila una lujosa casa de vacaciones en Long Island, pero recibe la visita inesperada de un hombre y su hija (Mahershala Ali y Myha’la Herrold), que afirman que la casa es realmente suya y que un ciberataque los ha obligado a buscar refugio en un lugar conocido. Prepárate para disfrutar de esta perturbadora película.

Puedes verla aquí: Leave the World Behind en Netflix

May December, R (restringida)

Como la verdadera Mary Kay Letourneau, encarcelada por acostarse con un niño de 12 años con el que luego se casó y tuvo hijos, la Gracie de esta película (Julianne Moore, de 62 años), fue encarcelada por mantener relaciones sexuales con el joven Joe (Charles Melton, de 32). Ahora están casados y a punto de enviar a sus hijos adolescentes a la universidad. Ella niega enérgicamente haber hecho nada malo, aunque Joe tiene dudas de la mediana edad. El director Todd Haynes, de 62 años, crea un ambiente aún más inquietante al presentar a la estrella de la televisión Elizabeth (Natalie Portman), que va a interpretar a Gracie en una película, por lo que la dejan vivir con ellos y estudiarlos de manera muy íntima. La dinámica entre Joe y Gracie es como la de To Die For de Gus Van Sant; el enfrentamiento entre Elizabeth y Gracie recuerda al de Persona de Ingmar Bergman. El resultado es una espeluznante clase magistral de interpretación. 

Puedes verla aquí: May December, en Netflix y también en ciertos cines

⭐⭐⭐⭐⭐ Napoleon, R (restringida)

Este relato del gobernante guerrero que definió la Europa del siglo XIX es el tipo de material épico que se le da tan bien al director Ridley Scott (85 años). Aquí se reúne con su villano de Gladiator, Joaquin Phoenix, cuya interpretación de Napoleón es a menudo fresca y en ocasiones cómica (deliberadamente). Scott aporta un sentido casi clásico del espectáculo al guion, a menudo sensacionalista, de David Scarpa, y le da a cada detallada escena de batalla su propia paleta de colores distintiva. Como Josefina, el amor de Napoleón, Vanessa Kirby es una contraparte adecuada para la excentricidad de Phoenix. Los 158 minutos de duración de la película son considerables, pero teniendo en cuenta lo agitada que fue la vida de su protagonista, Napoleon transcurre prácticamente al galope. —Glenn Kenny (G.K.)

Puedes verla aquí: Napoleon, en los cines

⭐⭐⭐⭐☆ The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Situada 64 años antes del éxito del 2012 sobre Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), la joven valiente que se ofreció como voluntaria para luchar hasta la muerte en televisión en un futuro distópico, la precuela de Hunger Games no está protagonizada por Lawrence, sino por Rachel Zegler (de la nueva versión de West Side Story) en el papel de la combatiente Lucy Gray. Se trata principalmente de la historia del origen del futuro villano Coriolanus Snow (Tom Blyth). Al igual que Anakin Skywalker antes de transformarse en Darth Vader, Snow empieza siendo simpático, un tipo ambicioso pero agradable de una familia noble, aunque con problemas económicos. Se enamora de Lucy (que por alguna razón tiene acento sureño y viste y canta como una estrella menor de la música country), que le asignan a él como aprendiza para ganar el juego mortal. Con 157 minutos, es demasiado larga, pero Blyth y Zegler tienen química y verdaderas habilidades de actuación, y su viaje no tan heroico es un retrato bien matizado del comienzo de un personaje antes de convertirse en un villano. — Dana Kennedy (D.K.)

Puedes verla aquí: The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, en los cines

⭐⭐⭐⭐⭐ The Holdovers, R

El director Alexander Payne, de 62 años, hizo famoso al actor Paul Giamatti, de 56, en su comedia del 2004 Sideways. Se reúnen en una película que ha batido récords en el Festival de Cine de Toronto y que tiene  posibilidades de un Óscar, sobre un cascarrabias (la especialidad de Giamatti) que da clases en una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra y se queda en el campus para cuidar de unos cuantos alumnos durante las vacaciones de Navidad a principios de los años setenta. Establece lazos con un chico inadaptado crónico (Dominic Sessa) y con la cocinera de la escuela (Da’Vine Joy Randolph), que está de luto por su hijo, un antiguo alumno del colegio que fue aceptado en Swarthmore pero que, sin dinero, fue enviado a morir a Vietnam. Es una película hilarante y conmovedora, con un hermoso estilo retro de la década de 1970, rico en personajes. Es una película navideña tan edificante como la más triste de las canciones de Navidad, y tan llena de esperanza contra todo pronóstico. -Tim Appelo (T.A.)

Dónde verla: The Holdovers en cines

Nyad, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Annette Bening está recibiendo reconocimiento para los Óscar por esta película biográfica de Diana Nyad, una nadadora competitiva que durante mucho tiempo soñó con nadar desde Cuba hasta Florida. Décadas después de un intento fallido a los 28 años, regresó a las aguas para intentarlo de nuevo. Una Una Con el apoyo de una amiga leal (Jodie Foster, 60 años) y de su entrenador (Rhys Ifans, 56 años), evita una jaula de tiburones y lucha contra las medusas y los elementos en esta historia de una mujer testaruda y decidida que te hará sentir bien.

Dónde verla: Nyad en Netflix

⭐⭐⭐⭐☆ Killers of the Flower Moon, clasificación R (restringida)

Lily Gladstone es el corazón palpitante del drama histórico de crímenes reales de Martin Scorsese sobre el reino del terror en el condado de Osage, Oklahoma, en la década de 1920. La diabética adinerada Mollie Burkhart representa a la nación osage, que vive en el lujo en la frontera tras el descubrimiento de petróleo bajo sus tierras comunales. Scorsese, de 80 años, recrea exuberantemente el área remota durante la fiebre del petróleo, con sus calles lodosas, sus lujosos automóviles y su pompa tribal. Sin embargo, el director se equivoca al darle a Leonardo DiCaprio, de 48 años, el papel de Ernest Burkhart, de 28 años, el seductor blanco de Mollie. Se casan, pero el esposo aparentemente obediente tiene lealtades divididas y sigue estando comprometido con su tío, el ranchero William Hale (un aterrador Robert De Niro, de 80 años). Hale es el artífice de una conspiración de asesinato para aprovecharse de lo que le pertenece a los osage. A medida que aumenta el número de cadáveres, incluidas las dos hermanas de Mollie, la coincidencia se convierte en certeza —y los codiciosos culpables deben ser llevados ante la justicia—. La jugosa película de época basada en el éxito de ventas de no ficción de David Grann cuenta con múltiples estrellas de Hollywood, pero una serie de varias partes con estrellas masculinas de edad apropiada podría haber reflejado mejor las complejidades del sombrío capítulo histórico. — Thelma M. Adams (T.M.A.)

​Puedes verla aquí: Killers of the Flower Moon, en los cines

⭐⭐⭐⭐⭐ Anatomy of a Fall, clasificación R (restringida)

Los escritores Sandra (la destacada Sandra Hüller) y Vincent (Swann Arlaud) comparten un remoto chalé alpino con su hijo de 11 años, Daniel, pero su matrimonio es tenso. Lo que destaca a este elegante y apasionante thriller policíaco (y ganador del Festival de Cine de Cannes) es que la tensión nunca estalla. Cuando un atractivo periodista va a entrevistar a Sandra, que es más exitosa, Vincent pone música a todo volumen para interrumpir su conversación. ¿Es algo pasivo-agresivo o se trata de un comportamiento más hostil? Luego, él se cae desde la ventana del tercer piso, ensangrentando la nieve. La narración gira y se convierte en un drama judicial con Sandra en el banquillo de los acusados, inculpada de una muerte sospechosa. Su hijo con problemas de visión es el único testigo material. Daniel sabe lo que ocurrió en la casa, pero ¿cuán confiable es? ¿Es leal a su madre superviviente o a su difunto padre? ¿Lo hizo Sandra o no? Si solo pudieran hablar esas paredes del chalé… -T.M.A.

Puedes verla aquí: Anatomy of a Fall, en los cines

⭐⭐⭐⭐☆ Oppenheimer, R (restringida)

Onza a onza de plutonio, esta obra biográfica del padre de la bomba atómica es bastante genial, pero no al nivel de Albert Einstein (interpretado por Tom Conti, de 81 años, en una aparición breve esencial). La historia rebota a través del tiempo y el espacio tan rápido como un fotón, con lo que traza el arco de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy, posible nominado a un Óscar). Como jefe del Proyecto Manhattan, el físico de izquierdas, y mujeriego, persigue con pasión la ciencia atómica pionera. Pero no puede vivir con su bebé, la bomba que diezmó Hiroshima, lo que puso fin a la Segunda Guerra Mundial. El extenso drama es un deslumbrante logro cinematográfico impulsado por las musculosas interpretaciones de Robert Downey Jr., de 58 años, Matt Damon, de 52, y Jason Clarke, de 54, así como un enorme elenco de personajes con complicadas colisiones. Florence Pugh nos cautiva como la amante comunista que Oppie deja por su carrera y su esposa (Emily Blunt). Tal vez al recortar la historia a tres horas, se eliminó parte del tejido conectivo narrativo masculino-femenino, lo que puede ser la razón por la que, a pesar de todas sus fascinantes partes conmovedoras, la ajetreada película biográfica no es más explosiva emocionalmente. —Thelma M. Adams (T.M.A.) 

Puedes verla aquí: Oppenheimer, en los cines

⭐⭐⭐⭐☆ Barbie, PG-13 (control parental para menores de 13 años)

Rosa fuerte en verano: Esa es la nueva Barbie. Y, vaya, tiene una crisis existencial. Cuando la muñeca de Mattel (una Margot Robbie perfecta) deja a su amigo platónico Ken (el guapo Ryan Gosling) para ir al mundo real, se lleva una gran sorpresa. A diferencia de su Barbieland natal, una utopía del poder femenino donde las muñecas de plástico son presidentas y juezas del Tribunal Supremo, ella se enfrenta al patriarcado. En Mattel, el director general (Will Ferrell, 56) preside un consejo de administración exclusivamente masculino que no se anda con rodeos y quiere meterla en una caja. El tono es juguetonamente irónico en todo momento, con una pizca de sermón. Lo mejor de todo es la interminable pasarela de disfraces de muñecas conocidas y los decorados de algodón de azúcar. Robbie es una líder genial, con un reparto estupendo que incluye a Rhea Perlman, de 75 años, America Ferrera y un montón de Barbies y Kens estelares. ¿Barbie es feminista? La película responde con un coro de “¡sí!”. —T.M.A.

Puedes verla aquí: Barbie, en los cines